爵士乐的基因来自非洲，在美国南部的新奥尔良和密西西比河的泥泞中长出血肉。然而在全世界的爵士乐版图中，有一个不能忽视的存在，跟非洲，新奥尔良以及密西西比河都距离十万八千里，这个存在就是日本。从音乐的内核角度讲，日本音乐家们的传统是四平八稳的节奏和起伏不大的旋律，这跟爵士乐存在着天然的排异反应。然而众所周知，日本爵士乐自成体系，甚至很多欧美的爵士乐手现在都要去日本学习经验。那么日本爵士乐到底是怎么来的，又是如何一步步发展的。从这期节目开始，我们终于要踏足日本爵士乐，慢慢解开这个庞大的，复杂的，跟世界其他地方爵士乐都不同，却又相当精妙的日本爵士乐体系。

播客的文字稿可以在小报童找到。

今年十一假期，Why for Jazz 联合 SEAIC 法国中欧艺术创新中心发起了一个针对巴黎和波尔多的法国旅行团。我将与建筑艺术学者，我的太太 Tutti 联合带队，深入法国，开启一趟沉浸式的以爵士乐，建筑，红酒和文化学习交流为主线的全景之旅。旅行团即可开始报名，计划招募15位同行者。有兴趣的朋友可以点击上面链接，或直接添加下面二维码进行咨询。期待十一相见。

Playlist of the Show:

Glenn Miller – Chattanooga Choo Choo

Glenn Miller – In the Mood

秋吉敏子 – Lover

秋吉敏子 – The Village

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在五一期间密集的爵士乐盛宴结束之后，我跟一个叫做 International Association of School of Jazz （IASJ) 的负责人 Martin Zenker 先生建立了联系。IASJ 是一个非盈利的国际组织，致力于爵士乐的教学与研究。他们每年都会举办针对青年音乐家的爵士乐夏令营，而今年举办夏令营的地方，让我万万没想到，是蒙古国的乌兰巴托。

结合了我前段时间去越南出差，晚上去爵士俱乐部的经历，我忽然对环绕在中国周围的那些邻国，那些我们平时很少听说会有爵士乐发生的地方产生了好奇。于是我选择了越南，尼泊尔，蒙古和巴基斯坦，想看看那里的爵士乐长什么样子。

播客的文字稿可以在小报童找到。

今年十一假期，Why for Jazz 联合 SEAIC 法国中欧艺术创新中心发起了一个针对巴黎和波尔多的法国旅行团。我将与建筑艺术学者，我的太太 Tutti 联合带队，深入法国，开启一趟沉浸式的以爵士乐，建筑，红酒和文化学习交流为主线的全景之旅。旅行团即可开始报名，计划招募15位同行者。有兴趣的朋友可以点击上面链接，或直接添加下面二维码进行咨询。期待十一相见。

Playlist of the Show:

[09:41] Melody for Sapa – Quyen Van Minh

[19:28] KJC Jam with Tabla and Sarangi

[24:12] Bayan Mongol – Bayan Mongol Variety Group

[31:19] Ergelt – Enji

[32:45] Take Five – Sachal Studio

[42:48] My Favorite Things – Wynton Marsalis & Sachal Studio

[47:13] Lover Man – Martin Zenker

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大家都知道，听爵士乐和研究爵士乐是我的一大爱好之一。在有了女儿之后，琢磨女儿的教育问题也成了我的另一大爱好。而如今，我将两个爱好结合在一起，借助AI（ChatGPT 和 Gemini），发展出了一套爵士乐育儿指南。这是据我所知，全国，乃至全世界，第一份爵士乐育儿指南，敬请收听。

节目最后 Tutti 跟女儿一起跳舞的视频。

今年十一假期，Why for Jazz 联合 SEAIC 法国中欧艺术创新中心发起了一个针对巴黎和波尔多的法国旅行团。我将与建筑艺术学者，我的太太 Tutti 联合带队，深入法国，开启一趟沉浸式的以爵士乐，建筑，红酒和文化学习交流为主线的全景之旅。旅行团即可开始报名，计划招募15位同行者。有兴趣的朋友可以点击上面链接，或直接添加下面二维码进行咨询。期待十一相见。

Playlist of the Show:

[23:09] What’d I Say – Ray Charles

[26:30] Early Summer – Ryo Fukui

[28:52] Hymn to Freedom – Oscar Peterson

AI建议的爵士乐育儿歌单（20月龄-36月龄）

20个月：高保真钢琴触键（物理建模期）

● 曲目： Midnight Sugar (山本刚), C-Jam Blues (Red Garland), Linus and Lucy (Vince Guaraldi), Bag’s Groove (MJQ)

● 深度分析：

○ 脑神经科学： 20个月的孩子，内耳耳蜗的**音调映射（Tonotopic map）**正在进行最后的物理微调。山本刚这类钢琴录音拥有极高的“瞬态响应（Transients）”，每一个音符的起始极其清晰。这种“干净”的声音信号能最大程度减少听觉系统解码的噪音，帮助大脑建立“钢琴”这种复杂音色的高质量统计模型。

○ 发展心理学： 此时孩子处于感知运动阶段的尾声，通过“敲击”产生的声音最能吸引其注意力。钢琴的打击乐属性最能引起这种因果关系的共鸣。

21个月：行走贝斯与前庭系统平衡

● 曲目： 1. Work Song (Nat Adderley) 2. Killer Joe (Benny Golson) 3. Blues in the Closet (Bud Powell) 4. Strollin’ (Horace Silver)

● 深度分析：

○ 脑神经科学： 这一组曲目强调 Walking Bass（行走贝斯）。稳定的、如同心跳般的低音提琴拨奏（Quarter-note pulse）能直接激活基底神经节，这是人类处理节奏与运动控制的核心。

○ 发育心理学： 21个月的孩子正处于走路重心从摇晃趋向平稳的阶段。这种稳定的低频驱动能与她的身体运动产生神经夹带（Entrainment），通过前庭系统感知重力与节奏的重合，建立起最早的“摇摆感（Swing Feeling）”。

22个月：硬波普（Hard Bop）与社交对话逻辑

● 曲目： 1. Moanin’ (Art Blakey) 2. Song for My Father (Horace Silver) 3. The Sidewinder (Lee Morgan) 4. Watermelon Man (Herbie Hancock) 5. What’d I Say (Ray Charles)

● 深度分析：

○ 脑神经科学： 此时孩子正经历语言词汇量的激增，**布罗卡区（Broca’s area）**极度活跃。这些曲目中经典的 Call & Response（呼唤与回应） 结构，完美契合了大脑对社交性沟通的生理渴望。

○ 发育心理学： 此时孩子开始理解“轮流”的概念。通过这种音乐结构，她在无意识中练习了沟通的节奏感，激活了镜像神经元系统，这不仅是音乐启蒙，更是共情能力的早期培养。

23个月：Jazz Hip Hop 与持续注意力的构建

● 曲目： 1. Aruarian Dance (Nujabes) 2. Luv(sic) Part 3 (Nujabes) 3. Waltz for Life Will Born (Uyama Hiroto) 4. Feather (Nujabes)

● 深度分析：

○ 脑神经科学： 稳定的 Loop（循环）能给大脑提供极强的“神经安全性”。当背景节奏是高度可预测的，而上层的钢琴即兴是流动的，这能训练**前额叶皮层（Prefrontal Cortex）**在稳定的背景中提取细微的变化信号。

○ 发育心理学： 这个阶段孩子开始能进行较长时间的专注游戏。高质量的循环乐句能降低皮质醇水平，延长其**深度探索（Deep Play）**的时间窗口。

24个月：奇数拍与认知弹性（两岁里程碑）

● 曲目： 1. Take Five (Dave Brubeck) 2. Unsquare Dance (Dave Brubeck) 3. Blue Rondo à la Turk (Dave Brubeck) 4. Eleven Four (Paul Desmond)

● 深度分析：

○ 脑神经科学： 两岁是突触剪枝（Synaptic Pruning）剧烈发生的节点。如果此时只听 4/4 拍，大脑会认定 5/4 或 9/8 为“不可理解信号”。输入奇数拍是为了保持神经系统的认知弹性（Cognitive Flexibility），训练大脑在不对称中寻找更高阶的数学规律。

○ 发育心理学： 此阶段孩子自我意识觉醒（Terrible Twos），非对称的节奏正好契合了这种不安分的探索精神，帮助她建立对“不平衡”的心理包容力。

第二阶段：和声色彩与审美拓宽（25m – 30m）

核心目标： 引入复杂和弦（9, 11, 13音），在听觉皮层建立高维度的“美学坐标系”。

25个月：三拍子的流体感知（空间感知进阶）

● 曲目： 1. Waltz for Debby (Bill Evans) 2. Bluesette (Toots Thielemans) 3. Alice in Wonderland (Bill Evans) 4. Up with the Lark (Bill Evans)

● 深度分析：

○ 脑神经科学： 三拍子会强烈刺激小脑的前庭系统。Bill Evans 的“无根音和弦（Rootless Voicings）”让声音听起来是“悬浮”的。根据 Robert Zatorre 的研究，这种高级和声能精细化音调映射（Tonotopic map），训练大脑不依赖低音根音去寻找调性中心。

○ 发育心理学： 3/4 拍的圆舞曲感能带给孩子优雅、流动的感官体验，有助于精细动作的优雅化发育。

26个月：Bossa Nova 与多线信号处理

● 曲目： 1. The Girl from Ipanema (Stan Getz) 2. Wave (Antônio Carlos Jobim) 3. Desafinado (Stan Getz) 4. Corcovado (Cannonball Adderley)

● 深度分析：

○ 脑神经科学： Bossa Nova 的底层节奏是平直的八分音符，而上层爵士和弦极其复杂。这种矛盾感要求大脑进行听觉场景解构（Auditory Scene Analysis）。

○ 发育心理学： 这种轻松的氛围是训练情绪调节（Emotional Regulation）的绝佳工具。在神经科学上，它能激活边缘系统中的愉悦中枢而不产生过度亢奋。

27个月：调式爵士（Modal Jazz）与深度观察

● 曲目： 1. So What (Miles Davis) 2. Maiden Voyage (Herbie Hancock) 3. Little Sunflower (Freddie Hubbard) 4. Flamenco Sketches (Miles Davis)

● 深度分析：

○ 脑神经科学： 调式爵士和弦变化极慢。根据 Bregman 的理论，这种“低变化率”会迫使大脑将注意力转向**音色（Timbre）**的微观纹理。

○ 发育心理学： 培养“静谧感”。这种音乐能训练孩子在无外部剧烈刺激的环境中进行内在的深度观察，是建立长时注意力的基石。

28个月：冷爵士（Cool Jazz）与边缘系统开发

● 曲目： 1. My Funny Valentine (Chet Baker) 2. You’d Be So Nice to Come Home To (Art Pepper) 3. Autumn Leaves (Cannonball) 4. Django (MJQ)

● 深度分析：

○ 脑神经科学： 略带忧郁、克制的音色能激活**边缘系统（Limbic system）**中的杏仁核与海马体连接。研究表明，幼儿能感知到音乐中的哀伤情绪，这能丰富其大脑的情感皮层。

○ 发育心理学： 28个月的孩子开始萌发初级共情。通过理解音乐中的“忧郁”，她在学习处理复杂的人类情感。

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29个月：Bebop 与神经放电频率挑战

● 曲目： 1. Scrapple from the Apple (Charlie Parker) 2. A Night in Tunisia (Dizzy Gillespie) 3. Donna Lee (Charlie Parker) 4. Salt Peanuts (Dizzy Gillespie)

● 深度分析：

○ 脑神经科学： 极速音阶挑战了听觉神经元的放电频率（Firing Rate）。这是一种神经层面的“高强度间歇训练（HIIT）”，旨在提高大脑对高密度信息的即时处理带宽。

○ 发育心理学： Bebop 的多变与灵动契合了孩子此时精力旺盛、喜欢探索事物边界的行为逻辑。

30个月：日本爵士 – 叙事建模（情感深度期）

● 曲目： 1. Early Summer (Ryo Fukui) 2. Scenery (Ryo Fukui) 3. Blow Up (Isao Suzuki) 4. Girl Talk (Tsuyoshi Yamamoto)

● 深度分析：

○ 脑神经科学： J-Jazz 具有独特的旋律线条。30个月的孩子正致力于将碎片化的信息拼凑成故事，此时大脑的**默认模式网络（DMN）**开始在音乐欣赏中起作用。

○ 发育心理学： 建立文化认同感。通过这些具有东方美学色彩的爵士乐，她在潜意识中完成了一种审美的文化建构。

第三阶段：结构解构与即兴逻辑（31m – 36m）

核心目标： 识别主题与变奏的边界，培养长时记忆与宏观思维构架。

31个月：人声爵士与语言-音乐桥梁

● 曲目： 1. L-O-V-E (Nat King Cole) 2. Cheek to Cheek (Fitzgerald & Armstrong) 3. Fly Me to the Moon (Sinatra) 4. How High the Moon (Ella Fitzgerald)

● 深度分析：

○ 脑神经科学： SSIR 假说（Shared Syntactic Integration Resource）指出，语言与音乐共享神经资源。此时利用人声爵士独特的韵律感（Prosody），可以极大地加速她对词汇节拍的内化。

○ 发育心理学： 模仿是此阶段的核心。Scat（拟声唱法）能锻炼她口腔肌肉的精细化控制，对发音清晰度有显著提升作用。

32个月：工作记忆与“主题追踪”

● 曲目： 1. St. Thomas (Sonny Rollins) 2. Moritat (Sonny Rollins) 3. Cantaloop (Us3) 4. Mercy, Mercy, Mercy (Cannonball)

● 深度分析：

○ 脑神经科学： 训练工作记忆（Working Memory）。大脑需要记住开头的“主题（Hook）”，并在复杂的即兴独奏中，保持对这个逻辑原点的潜意识追踪。

○ 发育心理学： 训练解决问题的策略——在复杂变幻的环境中寻找“恒定点”。

33个月：拉丁爵士（Latin Jazz）与听觉分流

● 曲目： 1. Mambo Inn (George Shearing) 2. Manteca (Dizzy Gillespie) 3. Afro Blue (Mongo Santamaría) 4. Tequila (Wes Montgomery)

● 深度分析：

○ 脑神经科学： 拉丁爵士包含大量的多声部打击乐。根据 Bregman 的理论，这要求大脑完成最高难度的流提取（Stream Segregation）。

○ 发育心理学： 狂欢节般的节奏能释放孩子的压力，增强其在运动中的爆发力与协调性。

34个月：现代融合（Fusion）与认知弹性

● 曲目： 1. Spain (Chick Corea) 2. Birdland (Weather Report) 3. Chameleon (Herbie Hancock) 4. 500 Miles High (Chick Corea)

● 深度分析：

○ 脑神经科学： 引入非自然音色（合成器）。大脑需要重新识别这些信号，刺激腹侧注意网络（Ventral Attention Network）。

○ 发育心理学： 培养对新奇事物的包容度，不让其听觉审美固化在单一的木质乐器上。

35个月：极限和声（Coltrane Changes）算法建模

● 曲目： 1. Giant Steps (John Coltrane) 2. Naima (John Coltrane) 3. Speak No Evil (Wayne Shorter) 4. Round Midnight (Thelonious Monk)

● 深度分析：

○ 脑神经科学： Coltrane Changes 是爵士乐中最复杂的数学矩阵。此时输入这种极限逻辑，就像是在给计算机预装最强的算法底座，挑战其处理信息的深度。

○ 发育心理学： 训练对“高张力”的承受力。在极度复杂的声音中寻找内在平衡，是培养未来演奏家“大将之风”的必经之路。

36个月：自由即兴与全球脑连接（启蒙圆满）

● 曲目： 1. Rhapsody in Blue (Gershwin) 2. Hymn to Freedom (Oscar Peterson) 3. The Köln Concert (Keith Jarrett) 4. My Favorite Things (Coltrane 1961)

● 深度分析：

○ 脑神经科学： 激活默认模式网络（DMN）。这种长篇幅、大跨度的自由即兴曲目，能让大脑在不同脑区间建立长程连接，实现想象力与自我意识的统一。

○ 发育心理学： 此时她已经拥有了一套完整的“爵士底层操作系统”。无论以后学不学琴，这套系统都将成为她认知世界、理解“自由”的底色。

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借助【战马音乐节】邀请巴西 Bossa Nova 新生代音乐家 Dora Morelenbaum 来华的机会，Why for Jazz 有幸跟巴西驻上海总领事馆科技创新处以及公共外交处的主管 Lucas Lima（卢山）先生做了一个专访，我想听听他作为一位主管文化方面的外交官，对巴西音乐，以及如何在华推广巴西音乐有哪些见解。

因为我知道外交官们都是非常繁忙的，所以作为一个中文播客世界非常垂类小众的播客节目，我并没有期待太多。访谈本来是想以一种“荒岛电台”的形式进行：我让卢山先生选择五首歌曲，并讲讲这五首歌曲的故事。然而让我感到惊讶和感动的是，卢山先生做了十足的准备，我们最终聊了 16 首巴西音乐。在他的讲解下，巴西不同时期，不同地理位置的音乐一首首的浮现出来，而对于我来说，我曾经一直觉得自己对巴西音乐很了解了，但是在跟卢山先生聊完之后，我才发现，可能对于地球另一端巴西这个国家的音乐，我了解的所有，也不过连冰山一角都还远未触及。而这也就是为什么，像【战马音乐节】这样的活动，像是 Dora Morelenbaum，像是 Ivan Lins，像是 Maria Vargas 这样的巴西音乐家来中国演出，是非常重要的事情。

本期节目用英文制作而成。尽管卢山先生的中文也不错，但是我们还是决定用英文以便聊的更加深入。但我真心希望大家不要因为英文就错过这期节目。因为英文对我们两个来说都是第二语言，所以我们用的英文都是很简单的英文。为了配合大家理解，我把节目的时间线以及卢山先生提到的音乐，都列在了下面，方便大家跟上对谈的节奏。

最后，【战马音乐节】将会在五月 9 号、10 号在上海和北京如期举行，Dora Morelenbaum将会作为代表巴西的声音参加这次音乐节。感兴趣的朋友欢迎在大麦网搜索购票。

Timeline:

[03:55] 卢山先生的自我介绍以及工作内容

[05:15] 七年间让卢山先生印象最深的中国声音：玫瑰玫瑰我爱你，邓丽君，王家卫

[07:31] 伴随卢山成长的音乐是什么样的：家乡 Minas Gerais 的小镇，Sertanejo（巴西乡村音乐），Skank，Milton Nascimento

[13:06] 巴西不同地区的音乐都有哪些区别：西南多山，东北靠海，北方亚马逊雨林

[16:56] 是否有曾经不喜欢但是现在很欣赏的音乐：二人转，古典音乐

[20:32] 对于“Bossa Nova 是被美国人发现的巴西代表音乐”这件事卢山怎么看：并不完全认同。Bossa Nova 虽然是被美国音乐家“发现”，它也改变了此后爵士乐的形态

[26:43] 如果推荐一首不是 Bossa Nova 的曲子，卢山会推荐什么：来自 Bahia 省的狂欢节音乐 – Axé

[30:02] 即便是在 50 年代军政府执政时期，在严格的文化审查下，为何巴西音乐仍然可以发展出美丽的旋律和伟大的声音：Tropicália

[32:24] 在中国听到巴西音乐都是什么场合：哪些场合让人觉得文化传播的必要性，又有哪些做得很好：Dora Morelenbaum

[36:21] 从 Dora Morelenbaum 聊开去：她的声音让人联想到 Gal Costa，Caetano Veloso，Maria Bethania，Maria Gadu，Isa 以及巴西音乐的代际传承

[45:40] 巴西音乐是由传统和传承的。Dora 这一代年轻的音乐人到底是在维护巴西音乐的传统，拓展它的边界，还是在完全颠覆它？

[50:07] 聊聊中巴文化年，都有什么会发生，卢山先生跟他的团队都做了哪些工作

[53:55] 如果放到更长的历史去看，如何确保中巴文化年的影响持续且深渊：在中巴文化年种下种子，让它们在后面慢慢开花

Playlist of the Show:

[05:58] 玫瑰玫瑰我爱你 – 邓丽君：卢山最爱的中文歌

[09:12] É Uma Partida De Futebol – Skank: 歌唱足球的国歌级摇滚曲

[10:53] Bola de Meia, Bola de Gude – Milton Nascimento: 来自卢山家乡的国宝级唱作人

[14:51] Xirley – Gaby Amarantos: 来自亚马逊地区的当红歌星

[23:22] Chega De Saudade – Tom Jobin：Bossa Nova 的起源

[24:53] Onde Anda Você – Vinicius de Moraes：外交官同时也是音乐家

[27:09] O Canto Da Cidade – Daniela Mercury：东北部 Bahia 地区首府萨尔瓦多的 Axé

[36:21] Baby – Gal Costa：让卢山从 Dora Morelenbaum 联想到的声音

[38:19] Alegria, Alegria – Cetano Veloso & Maria Bethania：2026 格莱美得主，八十多岁的兄妹，巴西音乐的标杆人物

[40:50] Fé – Isa：年轻的黑人女歌手演唱 Maria Bethania 曾经的名曲《信仰》

[42:16] Não Identificado – Caetano Veloso

[47:43] Tulipa Ruiz + YEHAIYAHAN – 竹茎 Caule de Bambu：巴西音乐家和中国音乐家在丽江合作的歌曲

[58:22] Maria Vargas – 我的祖国：巴西音乐家在我国对巴西进行国事访问时献唱的中文歌曲

[1:00:51] Os Mais Doces Bárbaros – 甜蜜的野蛮人

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在大多数人的认知中，可以用来收听音乐的媒介并不多。磁带，CD，黑胶，数字音乐播放器。在大多数人的认知中，音乐的获得并非难事，尤其是在如今这个信息爆炸的年代，动动手指，任何音乐都可以迅速的到达你的耳朵。

然而听音乐这件事并非从来都是这样简单的。比如在冷战时期的苏联，人们如果想听爵士乐，就必须要将音乐刻录在印着人体骨骼，和病态内脏的 X 光片上，再用它来传递音乐。这听起来毛骨悚然的收听音乐的方式，同样有一段让人唏嘘的故事。

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Why for Jazz 开通了微信听友群。我会对进群的朋友一次性收取199元的入群费，作为对本节目的支持。想要进群的朋友可以添加微信号Y4JZXZS，在确认群规及转账成功之后，我会将你拉进本节目的微信群。

爵士乐的现场性导致了单纯的音频没办法表现它的全部魅力，因此 Why for Jazz 在小红书开通了 “Why for Jazz 米周” 分享日常生活，并在 B 站开通了视频号 WhyforRecords（单词之间没有空格），会努力更新一些视频播客，欢迎大家点赞关注，作为播客伴侣，配合使用。

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本期的标题有点哗众取宠，但也反映了事实。

Why for Jazz 联合 SEAIC 中欧艺术创新中心组织的，原计划今年五一的巴黎行程因为最近的国际局势有一些改变。第一是价格降了接近一万块，目前是RMB 29900/人。第二个变化是出行时间从五一改到十一，尽量减少美国伊朗局势可能造成的短期影响。具体细节见下：

为大家推荐的昂跑品牌播客：

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在大多数人的印象中，爵士音乐家们大概率是男性。即便有少数的一些女性，她们大多也是爵士乐歌手，是那个年代的金丝雀。

但如果我跟你说，在那些烟雾缭绕的后台，在那些颠簸的巡演大巴上，在那些凌晨三点的Jam Session里，还有这样一群女人——她们不仅不唱歌，她们还要拿着指挥棒，对着几十个大男人发号施令；她们要像男人一样用力地击打架子鼓，打断两根鼓棒；她们要写出比男人更复杂的总谱，让那些所谓的“大师”看着乐谱发愁；甚至，是她们教会了那些男神如何演奏爵士乐……这些女人真实存在过，她们就在那里，但历史记载，却悄悄地、系统性地把她们的名字擦去了。

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Playlist of the Show:

[09:56] Struttin’ with Some Barbecue – Lil Hardin

[13:48] Lindy Hop – Lil Hardin

[18:07] Walkin’ and Swingin’ – Mary Lou Williams

[22:55] Pisces – Mary Lou Williams

[31:50] Insomnia – Melba Liston

[36:49] Don’t Get It Twisted – The International Sweetharts Rhythm

[44:37] I Wish I Knew How It Would Feel to be Free – Nina Simone

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对于爵士乐来说，1959年是一个音乐之神降临的年份。在那一年，出版发行了许多对后世影响深远的专辑。这当中的每一张都相当精彩。以往我们专注于讲述某一位音乐家的故事，并且按照时间顺序纵向观察他的一生。而在这期节目中，当我们选定了一个时间点，横向去看发生了什么，往往会有新的惊喜。

（本期录制的时候家里扫地机器人正在工作。尽管后期进行了处理但是仍然能够听到扫地机器人的声音。在大家享受爵士乐的同时，不要忘记这个世界上还有机器人默默的为我们付出）

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节目中提到的专辑：

《Kind of Blue》 – Miles Davis

《Everybody Digs Bill Evans》 – Bill Evans

《The Shape of Jazz to Come》 – Ornette Coleman

《Time Out》 – Dave Brubeck

《Moanin’》 – Art Blackey

《Mingus Ah Um》 – Charles Mingus

Playlist of the Show:

[03:54] So What – Miles Davis

[12:18] Tenderly – Bill Evans

[14:14] Witchcraft – Bill Evans

[16:54] Lonely Woman – Ornette Coleman

[25:26] Blue Rondo a la Turk – Dave Brubeck

[26:14] Take Five – Dave Brubeck

[26:57] Three to Get Ready – Dave Brubeck

[27:40] Kathy’s Waltz – Dave Brubeck

[28:12] Everyone’s Jumpin’ – Dave Brubeck

[33:33] Moanin’ – Art Blackey

[39:44] Goodbye Pork Pie Hat – Charles Mingus

[41:13] Better Get It in Your Soul – Charles Mingus

[44:03] Three and One – Gene Quill

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在法语世界里，Edith Piaf 是一个歌后级别的存在。即便放在整个世界，她也是最一流的歌手之一。即便是不讲法语的人，听到很多她的歌，也都能跟着哼唱几句。Piaf 在法语中有“小麻雀”的意思。她身材矮小，就像她的艺名一样。然而她却有着沙哑而有力量的嗓音，把苦难揉成旋律，让香颂与爵士的灵魂相融。她的玫瑰人生，不止是浪漫，更是藏在歌声里的生命韧劲。

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Playlist of the Show:

[00:00] La Foule – Edith Piaf

[07:54] La Vie en Rose – Edith Piaf

[16:15] C’est Si Bon – Louis Armstrong

[24:39] Demain – Edith Piaf

[33:45] Hymne a L’amour – Edith Piaf

[39:06] Non, Je Ne Regrette Rien – Edith Piaf

[43:34] L’homme de Berlin – Edith Piaf

[49:55] Sous le Ciel de Paris – Edith Piaf & Django Reinhardt

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【本节目由肯德基早餐特约赞助播出，感谢肯德基早餐，也欢迎大家在各大平台关注肯德基早餐的播客《一早肯聊|职场人的晨间灵感》节目】

在爵士乐中，“双重奏”是一种非常有意思的演出形态。对于乐手来说，它是技术和默契的试金石；对于听众来说，它往往可以提供沉浸式的听觉盛宴。本期播客从“芝士双层牛肉帕尼尼”中得到灵感，向你推荐爵士乐中的五个经典又好听的双重奏，并为每一个双重奏都搭配了一款肯德基早餐爆款单品。音乐和美食有着共通之处，也希望通过这种方式，带给你从耳朵到舌尖的通感体验。

【限时福利】

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其实除了音乐和美食，我们只需要用一点点心，就可以给自己的生活加层旋律。

毕竟能把平凡日子过成“双重奏”的人，才是最会偷着乐的生活家。

Timeline of the Show:

[04:00] 爵士乐和肯德基的炸鸡都是美式复古文化的一部分

[06:26] 双重奏推荐：Ella Fitzgerald & Louis Armstrong – 《Ella & Louis》

[15:48] 双重奏推荐：Bill Evans & Jim Hall – 《Undercurrent》

[23:03] 双重奏推荐：Michel Petrucciani & Lee Konitz – 《Toot Sweet》

[30:18] 双重奏推荐：Stan Getz & Kenny Barron – 《People Time》

[39:26] 双重奏推荐：Gerry Mulligan & Chet Baker – 《Line for Lyons》

[46:49] 双重奏不仅仅是音乐和美食的概念，它同样可以运用到生活中

【声明】

本期关于爵士乐的解读，源自特约主播的个人体验，不代表本节目立场。肯德基限定新品，图片和节目中的描述仅作为参考，请以实物为准。

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