作者归档:podcastgo

一场没有主题的脑洞式播客Live丨EP.005

——从大苹果跑进太阳雨,如何沿着联想跑远,又在小鼓声里回到彼此

鼓楼宏恩观山门里,一场录制从“没有主题”开始。

桌上是一摞观众进场时写下的词卡,卡片很厚,像一副不太讲理的牌。小鼓放在手边,掌声和嘘声也被临时编进规则里。外面刚过完几阵雨,天色还亮着,空气里有一点潮湿的热。

正式游戏开始前,现场先讲了一个跑题的来历:一朵云被看成睫毛,又被误读成胡子。等第一张词卡“大苹果”被抽出来,聊天才真正开始滑行。它先拐向甲壳虫和果核里的虫,后来又一路绕到童年、博物馆、地府、羽毛球和机器猫。具体怎么抵达,现场也没人提前知道。最后,门外的太阳雨替它收了尾。

这不是一次关于知识的整理,更像一次关于聊天本身的观察:人为什么会跑题,又为什么在跑远之后,仍然能找到一条回来的路。


01|山门里,没有主题

那天的现场有一点临时起意的松弛。高考刚结束,前几个周末又总是下雨,好不容易碰上一个小晴薄日,大家坐进宏恩观山门里,把一场播客录制变成了半场游戏。

这期没有严肃选题,也没有明确议程。所有人的任务不是把一个问题讨论清楚,而是看一段聊天会如何自然滑行。话题像一枚小球,被谁接住,就朝谁那边弹一下。

有人抽卡,有人掐表,有人等着敲鼓。台上台下还在确认规则时,笑声已经先跑了出去。山门里暗一点,外面天光亮一点,录音还没正式开始,现场已经热闹起来。


02|一朵云,长成胡子

这场实验的起因,其实在录制之前就已经发生。

有人看见天空里一片漂亮的云,觉得它像睫毛。照片发出去,另一端却看成了“一抹胡子”。睫毛变成胡子,胡子又牵出留胡子的人,再往后,话题已经无法停在原地。

这段小插曲被拿来解释“跑题”这件事:它很少是凭空失控,更多时候,是一个词轻轻碰到另一个词,一个误读接住了另一个误读。回头看,每一步似乎都有路径;身在其中时,只觉得自己刚才还在这里,下一秒已经到了别处。

现场的规则也很简单:抽一张词卡,限时十五分钟,能回到原词算本事,回不来也没关系。有人说得很明白,自己并不想回去,能跑丢就跑丢,能跑多远跑多远。


03|大苹果,钻出甲壳虫

第一张词卡是“大苹果”。

它原本很亮,很圆,很适合做一个童话式开头。可话题刚起步,苹果就被放到一辆粉色渐变的小车后盖上,随后滑向甲壳虫汽车,又从汽车跳到真正的甲壳虫。观虫这个词,也是在这里被顺手带出来的。甲壳、翅膀、昆虫的身体结构,忽然挤满了这只苹果旁边的空间。

然后,干净的水果开始变得不那么干净。苹果核附近可能有虫,杨梅泡进盐水后会浮出小白点,无花果深处也藏着看不见的通道。小时候咬下一口水果,发现里面还有半条活物,那种不确定感会在身体里留下很久。

有人受不了虫子,也有人想起吃虫子的经验。云南的竹虫、蚕蛹,小时候听说“炸蝎子祛湿”,都从同一个苹果里钻了出来。苹果核周围那一口,忽然变成了一块小小的禁区。

04|墙纸后面,童年在响

蝎子后来钻进了老房子的墙里。

记忆里有一种夜晚,孩子们睡在大通铺上,墙上糊着旧报纸。灯一灭,耳朵贴近墙根,会听见纸后面窸窸窣窣地响。小孩睡不着,把旁边的人全叫醒,手电筒照来照去,什么也找不到。

最后,房东拿来一双很长的筷子,像炸油条用的那种。筷子沿着墙纸拍打,里面的东西被一点点引出来。声音移动到某个位置,筷子猛地戳进去,再往外一夹,一只大蝎子被拖了出来。

这一幕之后,话题忽然飞到天上。有人梦见自己不是坠落,而是在夜里飞起来,像在空中踩一辆看不见的自行车。学校、长安街、老师和地面上的人都在下面,自己在上面慢慢经过。

墙纸后面有响声,梦里身体离开地面。现场说到这里时,恐惧已经没那么完整了,只剩下那双长筷子、旧报纸,和孩子们在黑暗里一起竖起来的耳朵。


05|玻璃柜里的生命

话题继续往前,昆虫从墙缝里进了玻璃柜。

高像素的昆虫照片、标本盒里的蝴蝶、被针固定在相框里的身体,都有一种奇怪的美。翅膀上的光泽、结构图里的线条、排列整齐的卵,看起来像自然送来的艺术品。可美的背后,总有一点不忍心:一个生命被定格在那里,离不开那根针,也离不开那只框。

自然博物馆也带着类似的气息。上古鱼类、总鳍鱼、曾经被认为已经灭绝又重新被发现的古老生物,都让人意识到,所谓“进化”并不总是笔直向前的路。人站在展柜前观看它们,好像自己在时间的末端;换一个视角,也许我们也只是另一只被摆放、被命名、被观察的动物。

于是,话题又转向猿。从电影《Better Man》里用猩猩形象演绎人的一生,到独角戏《一只猿的报告》里那只被捕获、被驯化、努力进入人类社会的猿,现场的笑声短暂地慢了下来。

玻璃柜、标本针、舞台灯,连成了一条更细的线。人到底是什么?这个问题没人停下来认真回答。它只是被放在那儿,像一件展品,灯照着,大家从旁边慢慢绕过去。

06|地府也是美食广场

录制的空间本身,也在某一刻加入了跑题。

宏恩观山门的光线有些暗,四周被挡板围住,坐在里面,很容易想起庙宇、山门、神像和地府。话题顺势滑进东岳庙、十殿阎君、十八层地狱。阴影本来该变重,现场却把它说成了另一个方向。

拔舌地狱适合嘴碎的人,烧烤地狱像一排炙子烤肉,烤包子地狱也可以成立。再往下想,地府好像不是阴森秩序,而是某个地下商场的 B1 层:炸鸡、烤包子、海鲜小烧烤,全都亮着灯。

人对鬼神的恐惧,在笑声里被拆得很碎。怕不怕鬼,有时候和鬼没多大关系,更多取决于人的状态。能量低的时候,夜路、黑板、背后的风声都让人不安;一群人坐在一起,把恐惧说成小吃摊,阴影也就散了一半。

神鬼的账说着说着,下一张卡把话题推向了人间的账:报复。再一拧,成了暴富。

07|风险藏在羽毛球里

“报复”和“暴富”是同音,落到保险上,忽然有了现实重量。

理赔像一种不值得期待的小型暴富:事故发生之后,它给人一点托底。孩子骑车受伤,缝针后顺利理赔;大人刚买完保险没多久,打羽毛球又断了肋骨。听上去荒诞,可生活里的风险常常就是这样出现的,不戏剧化,也不提前敲门。

羽毛球看起来轻,速度却很快。一记球、一只拍子、一次飞身救球,都可能让人突然意识到身体的脆弱。再往后,话题又落到孩子身上:英语班、跑酷、拳击、鸡娃,连运动也变成了风险管理的一部分。

这一节像整场聊天里突然出现的一张现实账单。大家还在笑,但笑声里多了一点清醒。词卡可以随便抽,生活却总会递来一些不能重抽的牌。

08|机器猫回不去,二八酱还糊嘴

后来,词卡交到观众手里。现场变成了真正的共同创作。

有人把“沙发、油渍、艺术表达”讲成自由;有人从鸟说到北京小吃,说到那些脏的、却又能播的东西;有人抽到“解压、效率、机器猫”,讲起一个刚要找工作的年轻人,也讲起效率至上的生活如何让人疲惫。

机器猫在这里是一个童年坐标:抽屉里会有任意门,口袋里会有道具,困难总还有另一种打开方式。紧接着出现的《猫和老鼠》,则是另一种家庭坐标。大人和小孩可以一起看,一起学着汤姆和杰瑞在屋里追逐,四肢在光滑地板上打滑,家里总有人喊停。

两个动画不属于同一个世界,却被同一段童年并排放在一起。一个负责想象,另一个负责身体记忆。新的童年不一定再看旧动画,新的大人也不一定能给下一代同样松弛的时间。

于是,话题又回到更具体的味道:芝麻、花生、二八酱、二八酱拿铁。童年回不去,但某些东西还会糊在嘴里。芝麻酱和花生酱的比例到底谁二谁八,好像也没有那么要紧。有人饿了,现场就又回到当下。

09|小鼓一响,找到回家的路

收尾来得很突然。

有人念出一段预先写好的结束语:感谢大家一起完成这场迷路实验,愿每次聊天都能跑向意外,然后在周末的下午,笑着溜达,找到回家的路。小鼓一响,聊天开场;小鼓再响,像是提醒大家,可以把这条岔路暂时收起来了。

外面已经下过好几波雨。太阳从云缝里露出来,门口却还飘着细雨,地面亮得发湿。有人起身去看雨,又从挡板边上绕回来,像这期节目本身:跑出去,又跑回来。

从一张“大苹果”的卡片开始,最后走进一场太阳雨。中间经过的虫子、蝎子、标本、地府、羽毛球、机器猫和二八酱,看似互不相干,却共同保存了一种很珍贵的东西:人和人之间不急着下结论的时间。

我们平时太习惯把聊天变成信息交换、观点表达、效率协作。可有些关系,恰恰是在那些没有主题的闲聊里慢慢长出来的。你说苹果,我想到甲壳虫;你说地府,我想到烤包子;你说机器猫,我忽然想起小时候家里的地板。

听到最后,也许可以想一想:你最近一次真正跑远的聊天,是和谁发生的?那条路最后有没有回到原点,其实不重要。重要的是,在某个下着太阳雨的下午,有人愿意把话接住,再陪你多走一段。


跑题意象

大苹果

整场实验的第一个入口。它原本明亮、圆润、无害,却很快钻出甲壳虫、果核里的虫和童年阴影。越简单的词,越容易被现场聊出岔路。

墙纸后的响声

童年恐惧的具体声音。糊着报纸的墙、手电筒、长筷子和蝎子,把闲聊从语言游戏带进身体记忆。

标本针

从博物馆里被话题带出来的一枚针。它固定昆虫,也固定观看关系:谁在看,谁被看,谁被命名,谁不能再动。

美食广场地府

恐惧被北京式玩笑拆解后的样子。十八层地狱不再只是阴森秩序,也可能是灯火通明的地下小吃区。

羽毛球

现实风险的轻盈外壳。它看起来轻,却可能带来真实伤害;像生活里很多意外,发生前都没有重量。

机器猫

回不去的童年。它连接效率焦虑、职场压力和对下一代童年的担心,也提醒人曾经相信过另一种更慢的时间。

太阳雨

收尾意象。太阳从云缝里露出来,细雨还没停,门口的地面湿亮。它像这期节目的气质:明亮和潮湿并存,欢乐里有一点怅然。


本期主播及节目

  • 村长玲珑塔门市部
  • 撕纸可尔必撕
  • 张store拍脑门儿电台
  • 老段安全出口FM
  • 威尔王丨职业离想
  • 德福丨不太保险
  • 图图丨图图的图书局

制作信息

内容策划:撕纸
节目制作:撕纸、图图
视觉设计:老段
图文:图图、撕纸
现场支持:bobo、图图
摄影:村长、bobo
录音监制:图图
片尾曲:Steel and Slik, By Gemini
内容托管:声湃WavPub
创意鸣谢:播客公社-OPS播客空间
场地支持:山門來吧ShineMore Lab+跳海temple

山門來吧ShineMore Lab位于北京中轴线北侧宏恩观山门内,是极少数同时展现古建魅力和数字交互影像震撼力的展览空间,常年展出创新型的光影展览,并且和各类型艺术联动,高频常态更新展览和演艺内容。幕后运营团队做为国内顶尖数字艺术创作者,在艺术IP开发、非遗文化活化和智能技术应用上具有领先地位,长期与众多博物馆、美术馆等文旅项目和城市更新项目开展合作。

跳海是一家年轻的青年社区文化厂牌,成立于 2019 年 8 月,出身于文化繁荣的北京鼓楼地区,生长出自发、即兴、对话、共享的社群文化。
目前,跳海已发展出 1000+ 线上社群以及数百名青年文化 KOL,并依托线下酒馆的公共属性与社群的自发能量,打造线上线下的优质内容策划与品牌跨界合作,活跃在当代青年自我表达与理想共济的前线。

打工人很少见到落日丨UNbox开箱当代人 Sec.01

——当工作不再提供确定的身份、收入与尊严,我们还靠什么确认自己?

2026 年 6 月 6 日,UNbox 未有空间一周年店庆。

书架很高,咖啡在手边,播浪鼓播客大会把一场线下录制放进这个空间里。上午的录制刚刚结束,下午这场从“职场”开始,却很快越过了职场本身。

这期的问题是:为什么我们一边讨厌工作,一边还要靠工作证明自己?

在场的人身份各不相同:职业发展咨询师、大厂员工、保险代理人、创业者,也都是播客主播。于是这个问题不只是在问上班,也是在问一个更大的东西:当工作不再稳定地提供收入、身份和尊严,我们还靠什么安身立命?


01|声音盒子

UNbox 未有空间像一个被打开的盒子。过去一年,这里放过书、咖啡,也试着放下更多未知的东西。今天放进去的是声音,是几个人关于工作的迟疑、愤怒、玩笑和一点点倦意。

话题被两本书轻轻推开:《毫无意义的工作》和《工作社会的终结》。前者把很多现代人的忙碌拆开来看,后者则把问题放得更远:如果工作社会正在松动,人曾经依赖工作的那套安全感,也会一起变得不那么牢靠。

所以这不是一场“如何升职”“如何离职”的聊天。它更像是在书店里临时搭起的一张桌子,几个人围坐下来,承认自己也曾被工作困住,也曾靠工作给自己找一个位置。

02|二手阳光

技术工作一开始是令人兴奋的。刚毕业时,有新工具可以学,有技术大会可以参加,也许还能从台下走到台上。可是很多年后回头看,很多工作并不是一直在创造新东西,而是在维持系统不要出错。

一个功能开发两三天,测试三天,之后还要灰度、放量、回看。真正消耗人的,常常不是写下那几行代码,而是后面漫长的“别坏掉”。维持并不低级,可它很少被当成价值。年底评审时,有人问:你这一年做的事有什么技术含量?答案明明是“保证业务运行”,却好像不够体面。

于是一个很轻的句子落下来:打工人很少见到落日。下午三四点天很好,人其实可以下楼走走,可坐久了,连抬头看天这件事也会忘。再想起来时,窗外已经黑了。

也有人曾在大厂两年后被诊断为重度抑郁。她说自己每天看不到当天的落日。身边的人起初还以为这是矫情,后来才知道,那句话不是抱怨,而是求救。

很多工位不靠窗,靠窗也可能朝北,只能看到二手阳光。有的人坐在地下室,根本不知道外面几点。恒温、恒光、密闭,空调永远吹着差不多的风,灯管把早晨、下午和傍晚照成同一种颜色。久了之后,人不只是看不到落日,也会慢慢失去对季节、天气和一天流动的感知。

阳光不是鸡汤。它有时候只是人确认自己还活在一天里的方式。

03|不用每年杀犀牛

更荒诞的是,很多工作本来只需要稳定、准确、长期地做好,但组织总要求人不断证明自己“更高级”。

开饭馆的人把菜炒好就可以了,可后厨每年都被要求出新菜,原来的菜还得升级。村里杀猪的人一天一头,全村够吃了,难道三年后就必须去杀犀牛,再过三年去杀大象吗?

真正被损耗的,不只是时间,还有一个人原本可以从手艺里获得的尊严。把每一头猪杀好,把每一道菜炒稳,把每一次系统故障挡在用户看见之前,这些本来都可以让人感到踏实:我做的事有用,我的熟练和可靠本身就值得被承认。

可在不断升级的绩效语言里,这种踏实会被轻易贬低。稳定被说成没有亮点,熟练被说成没有突破,可靠被说成理所当然。于是人只好给本来有用的劳动外面再套一层更好看的包装,讲创新,讲增长,讲复杂度,讲一个并不必要的进步故事。

问题不在于维护没有价值,而在于维护不被承认。很多疲惫不是来自“我什么都没做”,而是来自“我明明做了重要的事,却必须假装它是另一种东西”。

04|四十一天

另一种疲惫来自夜晚。

三个月九十天里,有四十一天加班到接近零点。截图一张张留下,最后被打包成压缩包,发进一封邮件里:到底是调休,还是赔偿?这不是情绪化的控诉,而是一个人开始为自己的时间留证据。

更刺痛人的地方在于,加班并不总是因为项目本身值得。有时是在帮不懂业务的中间层反复算数,反复写汇报,反复把已经清楚的东西解释到对方能看懂。真正有价值的项目还在推进,可大量时间被卡在椅子上,被会议、表格、转述和误解消耗。

人最难忍受的,不只是忙,而是忙得没有必要。夜里收到工作电话,打开电脑,发现自己没有错;群里被点名指责,再把证据一张一张发出去,提示音连续响起。那一刻不只是反击,也是一种疲惫的清算。

于是出现了那句很准确的话:可以把脑子放在这里,但不能把臀部放在这里。人仍然愿意把能力交给有价值的事情,但不愿再把整个身体交给一张凳子。

而当四十一天的截图被压进同一个文件包里,那件事其实已经结束了一半。劳动关系还在,邮件还没回复,赔偿或调休还没有结果,但心理上的切割已经完成了。一个人开始把时间从组织叙事里抽出来,重新放回自己手里:这些夜晚不是“应该的”,不是“辛苦一下”,也不是“团队需要”;它们是我付出的时间,是我留下的证据,也是我准备离开的边界。

05|小王国的货币

工作当然也给过人东西。它给过训练、收入、履历、作品,也给过一些在体系内能够流通的称呼。资深工程师、项目负责人、P7、P8,或者另一个行业里的 MDRT、圆桌会员、名师,这些称呼像一个小王国里发行的货币,在王国内有效,走出去却未必还能买到什么。

离开组织后,很多人会短暂失语:我该怎么介绍自己?没有公司名,没有 title,没有一张能贴在身上的标签,仿佛整个人都矮了一截。

可标签也分两种。一种是社会和组织临时贴上的,风向一变就会脱落;另一种是自己一点点确认下来的,别人拿不走。父亲,播客主播,做销售的人,创业者,职业咨询师,写作者,这些身份不一定更响亮,却更贴身。

有一个画面很动人:电影放完,片尾字幕慢慢滚动,司机、做饭的人、甚至动物演员都可能有名字。但打开一个软件,很少有人知道背后的程序员是谁。很多劳动没有片尾字幕,也没有署名。于是,“把名字留下来”变成一件很重要的事。

06|为自己工作

从组织里离开,不等于立刻自由。Liz 曾经在央国企和品牌市场领域工作,也经历过年轻时急于证明自己的阶段。想把事做成,想得到同事、领导、客户的认可,却也在同辈压力、下属不信任和上级的复杂关系里,被磨得很疼。

后来有朋友提醒她,与人相处有几种容易犯的错:目中无人、好为人师、趋炎附势、怀璧其罪。年轻时未必承认,回头看才发现,有些锋芒不是错,却会让做事变得更难。痛苦不值得歌颂,但它有时会逼着人重新学习:怎么找到关键的人,怎么让事往前走,怎么在不攀援的情况下,仍然真诚地和世界发生连接。

威尔王把这件事说成“为自己工作”。这也是他的新书《为自己工作》里反复讨论的问题:不是拒绝公司,也不是把所有组织都看成敌人,而是不要让自己的劳动完全流进公司的系统里。做过的项目、写过的文档、参与的作品、沉淀的方法,都应该和自己的名字重新发生关系。

当一个人开始给自己的工作留名,开始把经验整理成文章、案例、作品集,意义感会变得不一样。即便某一天离开,过去半年也不是白走。那不只是给公司打工,而是在让公司的一部分资源、项目和经验,反过来成为自己的积累。

07|没人按头,也没人托底

组织的承诺感正在变弱。过去公司像一个包裹,哪怕里面也有训斥、KPI 和夹板气,人还是能感觉到背后有个系统。出了问题,不一定只由一个人承担。可离开组织之后,人会突然发现,背后空了。

德福转去做保险代理人后,面对的不再是一段代码或一个工位,而是一份份合同。合同能不能兑现,公司是否可靠,理赔是否顺利,这些都不只是销售话术,而会落到自己的人品上。前半年甚至会谨慎到“不求着我,我不卖你”,因为每一次成交都意味着一个具体的人,把一部分信任交了出来。

这就是个体工作的复杂之处:没人再按着你的头上班,也没人替你托底。自由不是坐在下午三点的阳光里喝咖啡那么轻松,它也意味着每一个判断、承诺和交付,都更直接地回到自己身上。

创业也是如此。Liz 没有把创业讲成胜利叙事。没有稳定客户,尾款未必及时,合作中可能被抄、被替换、被消耗。还要带着团队往前走,有多大体量办多大的事。走一步看一步,走一步活一步,不浪费彼此的时间,已经是一种很具体的负责。

08|还是要做事

聊到最后,播客成了另一种工作样本。

很多播客主播都是 one person company:自己策划、自己录、自己剪、自己上传、自己宣发。它未必立刻带来稳定收入,却训练一个人完整地做成一件事。《图图的图书局》是这样,《入场邀请》《不太保险》《职业离想》也各自用不同方式,把生活经验、专业判断和表达欲放进声音里。

图图的职业咨询工作常常是单打独斗。咨询师也会孤立,也会被强势的来访者消耗。到了播客里,那些私信变成另一种关系:听众不一定公开留言,却会私下问下一期聊什么书,或者把很私密的困惑交出来。声音没有解决所有问题,但它让一些人知道,自己不是唯一这样想的人。

小贤的上麦,让这场讨论回到听众身上。年前辞职后,找工作不顺,收入中断,焦虑随之而来。没有工作时,人会以为自己失去了被社会认可的东西。可播客、书市兼职、酒吧调酒,慢慢让她重新摸到另一种意义感。

调酒是一种很具体的劳动。杯子要擦干净,冰块要落进合适的位置,酒液、气泡、柠檬片和杯沿之间,都有看得见的顺序。焦虑是虚的,它会在脑子里反复问:我是不是没有价值?但手上的活是实的,杯子递出去,有人接过,喝一口,那个瞬间不需要宏大的自我证明。人只是把一件小事做好了。

于是最后的问题变得朴素:工作不一定只是正职,也不只是把时间卖给公司。工作可以是做事,是投入,是把注意力放回世界里。人也许可以暂时不要一份传统意义上的工作,但仍然需要做事。

那天外面下着雨,UNbox 未有空间里,几个人聊到最后,气氛并不轻松。今年再聊工作,本来也很难轻松。可如果组织不再稳定地替我们证明自己,也许我们至少还能做一件小事:给自己留一点看见落日的时间,也给自己的劳动留一行片尾字幕。

等下一次天色暗下来,不妨问问自己:今天这一天里,有没有哪一件事,真的和我有关?

也可以在评论区,留下你今天给自己写下的那行“片尾字幕”。


人物侧写

“把职场,放大成工作本身”

图图把“职场”扩大成“工作”的问题,又进一步推到工作社会本身:如果工作不再稳定提供收入、身份和尊严,人还靠什么安身立命。作为主持人和职业发展咨询师,他不断把对话从具体经历往深处带,从意义、证明、组织承诺,一直追问到工作之外的自我确认。

他的发言里也有自己的经验:央企 HR、幼教、开店、职业咨询、播客单口。那些身份并不是并列履历,而是一条不断寻找“我到底在做什么”的路径。

本场片尾字幕:一个把问题从工位推到生活里的人。

“不攀援,也能连接”

Liz 的发言从央国企经历、品牌市场工作和创业压力展开。她没有把离开组织写成一种胜利,而是更清醒地看到:职场有职场的夹板气,创业有创业的不确定,任何身份都有自己的困境。

她最重要的表达是“对自己负责”。当一个人不再靠攀援确认自己,也不再急于拿下某个关系,反而能更坦诚地和别人发生连接;合作来日方长,关键是自己先站稳。

本场片尾字幕:一个不再向上攀援、而是向内站稳的人。

“从无名代码,到署名合同”

德福从程序员的维护性工作讲起,指出很多技术劳动不是没有价值,而是价值不被承认。保证系统不出错,维持业务运行,本来就是工作,却常常在绩效体系里被说成“没有技术含量”。

转去做保险代理人后,他面对的是另一种责任。过去写代码,软件不会显示开发者姓名;现在卖出一份合同,就意味着把自己的判断、人品和客户未来的风险绑在一起。他的转变,是从组织里的无名劳动,走向一个必须自己署名的工作现场。

本场片尾字幕:一个试图在保险合同上签下自己名字的人。

“不要让工作只流进公司系统”

威尔王带来了本期最强烈的冲突:四十一天加班、截图压缩包、无用汇报、不懂业务的中间层,以及懂业务的人被流程困住的疲惫。但他的重点不只是反抗,而是怎样把工作重新变成自己的作品。

《为自己工作》在这期里不是一句口号,而是一种方法:留名、沉淀、整理作品集,把公司项目转化为个人经验。哪怕未来离开,过去做过的事也不该只留在公司的系统里。

本场片尾字幕:一个把截图、项目和名字一起带走的人。

“可以不要工作,但要做事”

小贤的上麦让这期从嘉宾经验落回普通人的当下。辞职后找工作不顺、收入中断,她清楚地感受到:没有工作时,人会焦虑自己是不是失去了社会价值。

但播客和兼职给了她另一种入口。书市、酒吧、内容输出,这些未必是传统意义上的“正职”,却让她重新感受到专注和投入。她说出的那句话,也像是全期的回声:可以不要工作,但要做事。

本场片尾字幕:一个在空窗期里重新拿起杯子和话筒的人。


意象词典

落日

打工人失去的日常感。它不是风景,而是人确认一天还属于自己的方式。

二手阳光

不靠窗、朝北、地下室、连通工区。阳光被建筑和组织过滤过,人才后知后觉地发现,自己已经很久没有真正看见天色。

凳子

身体被固定在工位上的象征。脑子仍然愿意交给有意义的事情,但臀部不想再被无意义流程扣在原地。

截图压缩包

劳动者给时间留下的证据。它冷静、具体,也带着一种不再默默忍受的反击。

片尾字幕

每个做事的人都应该被看见。程序员、剪辑者、幕后劳动者,未必站在台前,却也需要名字。

小王国的货币

职级、title、行业荣誉和组织身份。它们在体系内流通,离开体系后可能迅速贬值。

合同

个体工作者的责任现场。它不只是纸面文件,也是一份信任、一种判断和一个人的信用。

声音盒子

UNbox 未有空间里的那场录制,也是播客本身。它临时容纳了工作里的不甘、疲惫、玩笑和一点点重新开始的可能。


本期提到的书与作品

《毫无意义的工作》【美】大卫·格雷伯

本期关于“狗屁工作”的重要入口。它解释的不是“人不想工作”,而是为什么许多人明明很忙,却越来越觉得自己的忙碌被稀释:补丁、汇报、装饰性流程、伪创新和被迫证明,正在消耗真正的劳动。

《工作社会的终结》【德】乌尔里希·贝克

本期最底层的问题与这本书相关:当工作不再稳定提供收入、身份和尊严,我们还能靠什么安身立命?它让这期讨论不止停在某一家大厂、某一种职业,而是触及现代人和工作之间正在松动的关系。

《中国式家庭》陈海贤

陈海贤的新书在节目中被提及。它对应的是另一条现实线:人不是只活在工作里,也活在家庭、关系、责任和自我叙事中。工作问题最后往往会回到人的生活结构里。

《为自己工作》威尔王

威尔王的新书,也是本期后半段的重要线索。所谓“为自己工作”,不是拒绝组织,而是在组织之中仍然为自己的名字、作品和经验负责。把做过的项目沉淀下来,把工作变成可带走的资产。

图图的图书局

图图的播客节目,也构成了本期的现场方法:用一本书打开一个问题,再把问题落回普通人的生活。它看似是图书节目,实际上常常在书和现实之间搭桥。

入场邀请

Liz 主播的节目。它和本期的气质相近:不是急着给出结论,而是邀请人进入一个场域,重新看见自己的经验和处境。

不太保险

德福的节目,也和他的职业转向紧密相关。保险在这里不只是销售品类,而是一种关于风险、信任和长期责任的讨论。

职业离想

威尔王的播客。它不是单纯讲离职,而是持续讨论人在职业系统里的困境、选择、反抗和重新定位。

最小的思考

小贤的播客。作为听众上麦后的自我介绍,它也成为本期收尾处一个很轻但很重要的注脚:哪怕处在焦虑中,人仍然可以从一个最小的思考、一次具体的表达开始。


制作信息

内容策划:图图
节目制作:图图
视觉设计:老段
图文:图图
现场支持:bobo、村长、老段、撕纸、UNbox未有空间
摄影:老段、撕纸、晓苏
录音监制:图图
片尾曲:Steel and Slik, By Gemini
内容托管:声湃WavPub
创意鸣谢:播客公社-OPS播客空间
场地:UNbox未有空间

写给中国电影的情书丨EP.004

01|山门里的光

录音从一处叫山門來吧的空间开始。

古建、光影、声音,先把这个下午托住。前一晚,这里还有夏目漱石《我是猫》的朗读会;到了这个周末下午,同样是声音的艺术,只是换成了一场关于电影的播客录制。听众坐下来,椅子上放着一支小小的播浪鼓。它不是普通的拨浪鼓,而是属于播客现场的谐音小道具:播客的音浪,被握在手里摇出一点响。

最初的题目叫“救救中国电影吧”。这几个字太重,也太像有人要举着木牌站到门口。后来它被改成“中国电影有救了”。只是这一改,语气就从求援变成了迟疑的相信:别急着悲观,先利用一个周末下午,坐下来聊聊。

这不是电影从业者的行业复盘,都只是从观众的位置进入这个问题。也正因为如此,题目变得更朴素:什么样的电影还值得看?我们还愿不愿意买一张票,重新走进那片黑暗里?

02|好电影的后遗症

“好电影”没有被定义成一种奖项、票房或专业话术,而是落在几个很贴近身体的词上:后遗症、相信、手艺人。

后遗症,是电影结束以后还留在身上的东西。走出影院三五天,仍然会想起一个人转身前的停顿,一间旧屋里透进来的光,或者一封迟迟没有被读完的信。它不一定立刻让人流泪,也不一定提供完整答案,但它会改变你接下来几天看世界的角度。

相信,是电影最难伪装的部分。一个故事到底是从生活里长出来的,还是从类型公式里拼出来的,观众往往能感觉到。尤其在短视频和短剧把注意力切得越来越碎以后,两小时的电影更像一种信任交换:观众把时间交出去,创作者也要交出足够真诚的生活经验。

手艺人,则是另一种朴素。电影不必处处完美,也不必每一环都精致得像工业样板。它可以有一点笨,有一点拙,有一些现场磨出来的痕迹。只要这些痕迹背后不是敷衍,而是真正在做事情,就会被看见。

03|今年只看了一部

聊到今年进电影院看过几部中国电影,答案忽然变得有点空。

有人今年只看了一部,是陪孩子看的《熊出没》。于是它成了“今年看过最好的中国电影”,因为它也是唯一一部。这个笑点很轻,但笑完以后,留下的是另一个问题:很多普通观众不是不爱电影了,而是电影院和他们之间,确实变远了。

《熊出没》让人看到国产动画技术的肌肉;《风林火山》让人记住香港不会下雪,却可以在影像里一直下雪;《飞驰人生3》从第一部的不想输,到第二部的再上路,再到第三部只想跑完全程,像一个人慢慢放下执念;《寒战1994》则让人等着看一个港片系列怎样把时间往前推。

这些片子放在一起,刚好构成一种分岔。有人需要商业片的痛快,有人需要类型片的氛围,有人只想在大银幕上看一次技术完成度。大家不是没有标准,只是越来越难找到一个“非去影院不可”的理由。

04|一封潮汕话写成的信

真正把讨论带深的,是《给阿嬷的情书》。

有意思的是,现场好几个人一时都没说准那个称呼——妈妈、阿嬷、奶奶,大家都知道它在讲一位长辈,却一时叫不上来。电影恰好也是从这种亲密又遥远的称呼里展开:阿嬷、阿公,一些被时间磨旧的词,慢慢回到观众面前。

它不是靠明星阵容和大制作冲出来的片子,却像一封迟到很久的信,从市场的缝隙里慢慢被递到观众手里。侨批、阁楼、家族里的沉默,被放进一个具体的地方,一种具体的口音,一段具体的家庭记忆里。

它真正动人的地方,不是急着催泪,而是不急着替观众总结答案。很多事情没有先用台词说破,而是让人物用行动补上。晓伟上阁楼找信,不是高喊“我要寻找真相”;他只是顺着一点点对话、线索和家族里的沉默往前走。观众也跟着他,像在旧屋里翻箱倒柜,先摸到灰,再摸到信,最后才意识到,原来自己也一直在找某个回音。

05|没说出口的话

这部电影被反复提到的,是手持镜头。

镜头像是在替观众呼吸。它靠近人物,却不压迫人物。情绪到达的时候,它不是端坐在那里宣布“这里很重要”,而是轻轻晃动,好像人真的站在那间屋子里,听见对方欲言又止。

还有那些没说出口的话。谢南枝和叶淑柔之间,隔着许多年、许多封信、许多没有赶上的时刻。晚年的记忆变得模糊,可有些牵挂并没有消失。眼神、迟疑、下意识的行动,比完整说出口的解释更重。

木生和淑柔之间的少年段落,带着一种很久没有被大银幕郑重对待的纯爱气质。它不急着给关系定名,也不急着让人物把心事讲明白。人和人之间常常就是这样。真正重要的话,未必能在最合适的时候说出来。电影没有把这种遗憾拍成苦情,而是把它留在画面边缘。观众知道那里有话,人物也知道那里有话,只是时间已经不再允许它们一一落地。

06|小片留下来的东西

现场的片单慢慢被递出来。

有人想到《巧奔妙逃》里的“弹棉花”,战争年代也能有轻巧机灵的喜剧节奏;有人想到《白日焰火》,那种东北冬天里的冷,硬,危险,又包着疲惫的人;有人把武侠带回《剑雨》,也有人把犯罪悬疑放到《河边的错误》和《伤城》里。

后面还有一串更小、更贴近生活切片的名字:《走走停停》《宇宙探索编辑部》《朱同在三年级丢失了超能力》《好东西》《东四十条》《钻石照耀钟鼓楼》。它们不一定都有宏大叙事,也不一定都承担“救市”的任务,却各自留下一些细小而具体的东西。

一个普通人回到家乡,一个小学生相信自己有超能力,一个落魄的科幻杂志主编抱着牌匾继续寻找宇宙。还有一辆出租车堵在路上,目的地似乎并不重要,重要的是人坐在里面,终于有时间看见自己已经走到哪里。它们不一定最热闹,却像生活里那些不起眼的切片,被适度放大以后,反而更容易让人记住。

07|没有分好的门

真正让人担心的,不是没有观众,也不是没有导演,而是电影生态里很多门没有分好。

商业片应该更痛快地商业,文艺片也应该有适合它的空间。恐怖、犯罪、科幻、武侠、儿童动画、纪实改编,都不该挤在同一种安全口径里。可现实里,类型片常常畏手畏脚,文艺片又很难回收成本;分级没有建立起来,许多题材天然受限;票房压力一层层压下来,最后创作者怕亏,投资方怕错,观众也怕再次失望。

但也不是没有希望。《宇宙探索编辑部》这样的片子,票房未必算巨大成功,却留下了符号。那块“中国宇宙探索编辑部”的牌匾,甚至可以变成周边,变成一个小小的 IP 入口。《流浪地球》系列已经证明,国产科幻可以建立世界观;《唐人街探案》系列也证明,商业类型可以做成长线。

中国电影需要的不只是偶尔出现一部黑马,也不是把某个成功公式一遍遍复制。它更需要一些能活下来的中等体量作品,一些有类型自觉的商业片,一些敢于保留地方口音和个人经验的小片。只有这样,观众才不会只在春节档或热点事件里想起电影院。

08|把票买回去

最后,话题还是落回电影院。

小型观影会当然有它的好,但它和买票进影院不是同一件事。电影院需要观众,电影也需要观众。所谓“中国电影有救了”,不是一句替行业打气的口号,而是一个更现实的动作:把时间和票钱重新投给那些值得被看见的作品。

这并不意味着要对每一部国产片宽容到底。相反,观众越认真,要求越具体,电影才越可能被推向更好的方向。我们可以喜欢《给阿嬷的情书》这样的真诚,也可以需要更锋利的类型片、更成熟的商业片、更大胆的作者表达。

一支播浪鼓摇起来,声音很小,和真正的掌声不能比。但它提醒人:电影的热闹,最开始也许就是这么一点点声音。坐在银幕前的人愿意相信,愿意讨论,愿意把一部好电影推荐给另一个人。

中国电影有没有救,最后也许不是一个宏大判断。它更像下一次我们经过影院门口时,是否还愿意为一封信、一场雪、一个没有说出口的眼神,重新走进那片黑暗里。


意象词典

旧信

《给阿嬷的情书》的情绪机关。它连接的是侨批、迁徙、家族秘密和没有被及时说出口的话

手持镜头

拍摄方式。它不是技术炫耀,而是让观众靠近人物的呼吸、迟疑和记忆

冰碴子

类型片的温度。它指向《白日焰火》一类冷硬、潮湿、危险的影像质感,也提醒观众:有些电影不是热的,却很锋利

出租车

普通人的命运容器。它不负责把人送到戏剧化终点,而是让那些不够传奇的犹豫、停顿和回望,有了一个可以被看见的空间

黑暗里的座位

电影开场之后的座位,全篇落点。电影最后还是要回到观众愿不愿意坐下,把两个小时重新交给银幕


电影词条

《给阿嬷的情书》

上映时间:2026年4月30日

导演:蓝鸿春

主要演员:李思潼、王彦桐、吴少卿、郑润奇、王晓慧等

简要剧情:以潮汕话、侨批和下南洋记忆为核心,讲述晓伟拿着阿嬷珍藏的旧信远赴泰国,寻找失联多年的阿公,也重新触摸一个家庭被时间掩埋的情义

《诡才之道》

上映时间:2024年

导演:徐汉强

主要演员:陈柏霖、张榕容、王净等

简要剧情:以“鬼界职场”为设定,把恐怖、喜剧、竞争和被看见的焦虑放在一起,讲一群鬼如何努力成为“有名的鬼”

《猫脸老太太》

上映时间:2016年

导演:赵小溪、赵小鸥

主要演员:王翀、柏安、田淼等

简要剧情:取材自都市怪谈,围绕诡异死亡、民间传说和家庭恐怖展开,是国产惊悚片里常被提及的“都市传说型”作品

《马腾你别走》

上映时间:2026年1月16日

导演:岳洋

主要演员:林更新、李幼斌、宋茜、王彦霖、李雪琴、陈哈琳等

简要剧情:一事无成的马腾误打误撞成为退休老人老林的护工,两人在一场带有黑色幽默和临终关怀意味的旅程中,形成一段特殊的忘年交

《星河入梦》

上映时间:2026年春节档

导演:韩延

主要演员:王鹤棣、宋茜、祖峰、罗海琼等

简要剧情:近未来,虚拟梦境系统投入使用,人们能够进入由意识构建的梦境,却也因此引发梦境与现实边界失控的危机

《群星闪耀时》

上映时间:2026年暑期

导演:章笛沙

主要演员:黄渤、吴磊、高叶、孙阳

简要剧情:未来时空,航天员刘晨和她的伙伴们,在返回地球的途中,遇到复杂情况与地面失去联系,万分危急时刻,收到了一条电子信号,而他们的命运将被这个信号里隐藏的一段神秘代码彻底改变

《翠湖》

上映时间:2025年

导演:卞灼

主要演员:李振平、王娟

简要剧情:该片围绕昆明翠湖畔的一个普通家庭展开,讲述了教授谢树文在丧偶后想要开启新生活,却遭到女儿们的反对。在意识到自己在女儿们成长过程中的“缺位”后,他主动跳出自我,去介入女儿们生活的故事

《熊出没·年年有熊》

上映时间:2026年春节档

导演:林汇达

主要配音:张伟、张秉君、谭笑等

简要剧情:延续“熊强”组合的合家欢冒险,围绕年兽、森林危机和春节奇幻元素展开,呈现国产动画工业化和亲子观影属性

《哪吒之魔童闹海》

上映时间:2025年

导演:饺子

主要配音:吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨等

简要剧情:延续哪吒与敖丙的命运纠葛,在更大规模的神话世界和动画工业能力中,继续处理少年成长、反抗和宿命议题

《风林火山》

上映时间:2025年前后,具体地区档期以院线信息为准

导演:麦浚龙

主要演员:金城武、刘青云、梁家辉、古天乐、高圆圆等

简要剧情:架空香港犯罪片,以帮派、毒品、权力和复仇为核心,最被讨论的是雪景、烟雾和极强的影像氛围

《飞驰人生3》

上映时间:2026年春节档

导演:韩寒

主要演员:沈腾、尹正、黄景瑜、张本煜等

简要剧情:延续张驰的赛车人生,从“不想输”走到“跑完全程”,在商业喜剧和赛车类型片外壳里写中年人的热爱、放下和再出发

《四海》

上映时间:2022年

导演:韩寒

主要演员:刘昊然、刘浩存、沈腾、尹正等

简要剧情:海岛少年、摩托车、远方和失败青春交织,是韩寒个人风格较重的一部商业片

《寒战1994》

上映时间:2026年前后

导演:梁乐民

主要演员:刘俊谦、吴彦祖、吴慷仁、陈家乐、廖子妤等

简要剧情:《寒战》系列前传之一,把故事时间推回1994年前后,围绕香港警队、权力迷局和李文彬相关往事展开

《大话西游》系列

上映时间:1995年

导演:刘镇伟

主要演员:周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚、罗家英等

简要剧情:以《西游记》为底本,把无厘头喜剧、爱情宿命和时间循环结合在一起,成为华语流行文化中的经典文本

《巧奔妙逃》

上映时间:1995年

导演:孙敏

主要演员:黄宏、魏宗万、赵亮等

简要剧情:抗战背景下,普通人接力护送情报,用喜剧方式讲机智、误会和民间抗敌,“弹棉花”段落成为大众记忆点

《白日焰火》

上映时间:2014年

导演:刁亦男

主要演员:廖凡、桂纶镁、王学兵等

简要剧情:旧案、碎尸、冰场、东北冬天和暧昧情欲纠缠在一起,警察张自力被案件和吴志贞重新卷入

撕纸推荐

《剑雨》

上映时间:2010年

导演:苏照彬、吴宇森

主要演员:杨紫琼、郑雨盛、王学圻、大S、余文乐等

简要剧情:女杀手隐姓埋名后试图过普通生活,却被江湖旧怨重新追上,是一部兼具武侠气韵和情感宿命的作品

老段推荐

《镖人》

上映时间:2026年

导演:袁和平

主要演员:吴京、谢霆锋等

简要剧情:改编自许先哲同名国漫,以隋末西域为背景,讲镖客刀马接下护镖任务后卷入大漠风云

《特立独行》

上映时间:2026年7月3日

导演:邢文雄

主要演员:白敬亭、魏翔、张国强、赵海燕、苏小玎、黄才伦等

简要剧情:一部本土超级英雄喜剧,讲“超人”落到小县城后,面对人情世故、现实规则和自我坚持的冲突

《煎饼侠》

上映时间:2015年

导演:大鹏

主要演员:大鹏、袁姗姗、柳岩、吴君如、曾志伟等

简要剧情:过气艺人试图拍摄超级英雄电影自救,把娱乐圈喜剧、屌丝逆袭和“国产超级英雄”想象放在一起

《河边的错误》

上映时间:2023年

导演:魏书钧

主要演员:朱一龙、曾美慧孜、侯天来等

简要剧情:改编自余华小说,刑警马哲调查一桩小镇凶案,却逐渐陷入现实、荒诞和精神困境交错的迷雾里

《伤城》

上映时间:2006年

导演:刘伟强、麦兆辉

主要演员:梁朝伟、金城武、徐静蕾、舒淇等

简要剧情:警察、私家侦探、旧案和创伤彼此纠缠,被现场形容为带有文艺气质的港式犯罪片

《无问西东》

上映时间:2018年

导演:李芳芳

主要演员:章子怡、黄晓明、张震、王力宏、陈楚生等

简要剧情:四个时代的年轻人在理想、爱情、战争和时代压力中做选择,试图用多线叙事连接个人与历史

图图推荐

《坪石先生》

上映时间:2025年

导演:甘小二

主要演员:谢君豪等

简要剧情:以抗战时期中山大学等学校西迁粤北坪石、坚持办学为背景,讲知识分子在战火中守护文脉的故事

《里斯本丸沉没》

上映时间:2024年

导演:方励

主要人物:纪录片人物为主

简要剧情:追寻二战时期“里斯本丸”沉船事件,记录中国渔民营救盟军战俘的历史,也重新打捞被长期沉默的记忆

威尔王推荐

《走走停停》

上映时间:2024年

导演:龙飞

主要演员:胡歌、高圆圆、岳红、周野芒等

简要剧情:失意青年返乡,与家人和旧识重新相处,在轻喜剧外壳中处理失败、中年、亲情和生活停顿

《有话好好说》

上映时间:1997年

导演:张艺谋

主要演员:姜文、李保田、瞿颖、葛优等

简要剧情:一个因为电脑被砸引发的小纠纷,逐渐变成九十年代城市荒诞、躁动和沟通失灵的喜剧样本

许老师推荐

《宇宙探索编辑部》

上映时间:2021年平遥首映,2023年院线上映

导演:孔大山

主要演员:杨皓宇、艾丽娅、王一通等

简要剧情:落魄科幻杂志主编唐志军执着寻找外星文明,在荒诞旅程里保留一种笨拙但珍贵的理想主义

《从21世纪安全撤离》

上映时间:2024年

导演:李阳

主要演员:张若昀、钟楚曦、宋洋、吴晓亮等

简要剧情:三个少年靠打喷嚏穿越二十年,试图阻止未来危机,用高速剪辑、漫画感和夸张动作讲青春与拯救

《朱同在三年级丢失了超能力》

上映时间:2024年

导演:王子川

主要演员:岳昊、马千壹、徐艺瑄等

简要剧情:以儿童视角讲一个三年级男孩的日常、想象力和成长焦虑,把“小孩相信自己不普通”的瞬间拍得温柔而轻盈

村长推荐

《好东西》

上映时间:2024年

导演:邵艺辉

主要演员:宋佳、钟楚曦、曾慕梅、章宇等

简要剧情:以都市女性生活为切口,讨论亲密关系、母职、友情、表达和当代生活中的自我确认

《东四十条》

上映时间:2025年

导演:覃牧秋、詹涵淇

主要演员:钱赓、杨凯航等

简要剧情:以两个租住北京胡同的年轻人为中心,拍他们不上班、漫游、对话和精神游离的生活状态,是一部低成本反精神内耗喜剧

《钻石照耀钟鼓楼》

上映时间:2023年 FIRST 青年电影展相关展映

导演:祈又一

主要演员:沙宝亮、陈芋米、张千、赵婉鹭山等

简要剧情:围绕一枚钻戒、三组人物和北京钟鼓楼附近的生活关系展开,把爱情、亲情、摇滚老炮儿和城市气质交织在一起

《周处除三害》

上映时间:2023年台湾上映,2024年大陆上映

导演:黄精甫

主要演员:阮经天、袁富华、陈以文、王净等

简要剧情:通缉犯陈桂林误以为自己时日无多,决定除掉排名在他之前的两名通缉犯,在暴力类型片里处理罪、信仰和自我清算

《雾宅》

上映时间:1994年

导演:黄健中

主要演员:朱时茂、陈红、宋春丽等

简要剧情:围绕宅院、秘密和人物心理展开,带有悬疑和惊悚气质,是早期国产类型片探索之一

《凶宅美人头》

上映时间:1989年

导演:胡庆士、刘邑川

主要演员:雷鸣、徐萍、王艳梅等

简要剧情:围绕实验、换头术、凶宅传闻和惊悚氛围展开,是国产早期恐怖/科幻气质作品

《代号美洲豹》

上映时间:1989年

导演:张艺谋、杨凤良

主要演员:葛优、巩俐、刘小宁等

简要剧情:围绕劫机事件展开,是张艺谋早期少见的商业类型片尝试

《霹雳贝贝》

上映时间:1988年

导演:翁路明、宋崇

主要演员:张京、王莹等

简要剧情:一个带电超能力男孩的成长故事,是早期国产儿童科幻片代表之一

《大气层消失》

上映时间:1990年

导演:冯小宁

主要演员:张宁、吕丽萍、葛优等

简要剧情:围绕环境灾难和儿童冒险展开,用科幻类型表达环保焦虑

《毒吻》

上映时间:1992年

导演:陈兴中

主要演员:高明、杨帆、徐蕾等

简要剧情:被污染环境影响的孩子具有致命毒性,借类型片外壳讲环境污染与现代化代价

《背靠背,脸对脸》

上映时间:1994年

导演:黄建新、杨亚洲

主要演员:牛振华、雷恪生、句号、徐学政等

简要剧情:文化馆人事斗争被拍成黑色喜剧,呈现机关生态、人情权力和日常荒诞

《749局》

上映时间:2024年

导演:陆川

主要演员:王俊凯、苗苗、郑恺、任敏等

简要剧情:少年成长、神秘组织和异兽危机交织的大体量奇幻冒险片

《唐人街探案》系列

上映时间:2015年起

导演:陈思诚等

主要演员:王宝强、刘昊然等

简要剧情:以唐仁、秦风为核心,把喜剧、推理、地域奇观和系列宇宙结合起来,是国产商业片系列化的重要样本

《战狼》系列

上映时间:2015年起

导演:吴京等

主要演员:吴京等

简要剧情:以冷锋为核心的军事动作系列,代表国产主旋律商业动作片的重要节点

《流浪地球》系列

上映时间:2019年起

导演:郭帆

主要演员:吴京、刘德华、李雪健、屈楚萧等

简要剧情:改编自刘慈欣小说,以“带着地球流浪”为核心世界观,是国产硬科幻工业化的重要标志

本期主播及节目

  • 威尔王|职业离想
  • 撕纸|可尔必撕
  • 老段|安全出口FM
  • 图图|图图的图书局

本期上麦分享嘉宾

老许-文武食堂&慢调私理

老许-许老师

制作信息

内容策划:威尔王
节目制作:图图、晨曦
视觉设计:老段
图文:图图、村长
现场支持:bobo、村长
摄影:村长、Cecilia
录音监制:图图、老段
片尾曲:Steel and Slik, By Gemini
内容托管:声湃WavPub
创意鸣谢:播客公社-OPS播客空间
场地支持:山門來吧ShineMore Lab+跳海temple

山門來吧ShineMore Lab位于北京中轴线北侧宏恩观山门内,是极少数同时展现古建魅力和数字交互影像震撼力的展览空间,常年展出创新型的光影展览,并且和各类型艺术联动,高频常态更新展览和演艺内容。幕后运营团队做为国内顶尖数字艺术创作者,在艺术IP开发、非遗文化活化和智能技术应用上具有领先地位,长期与众多博物馆、美术馆等文旅项目和城市更新项目开展合作。

跳海是一家年轻的青年社区文化厂牌,成立于 2019 年 8 月,出身于文化繁荣的北京鼓楼地区,生长出自发、即兴、对话、共享的社群文化。

目前,跳海已发展出 1000+ 线上社群以及数百名青年文化 KOL,并依托线下酒馆的公共属性与社群的自发能量,打造线上线下的优质内容策划与品牌跨界合作,活跃在当代青年自我表达与理想共济的前线。

不管几岁,游戏万岁!丨EP.003

——一起捞起那些年“玩”过的时光

这一期从一台被搬到现场的双人街机开始,聊起几代人的游戏记忆:沙包、啪叽、跳皮筋、小霸王、仙剑、网吧、魔兽、三国杀、手游、Switch,以及一张被藏进枯井里的淘米卡。

游戏从来不只是“玩一下”。它可能是课间十分钟抢下来的一块地面,是主手柄和副手柄之间的小小秩序,是下班后准时上线的工会情义,也可能是一盘买了很久却一直没通关的游戏。

到最后,真正被找回的也许不是账号,而是那个曾经把三十块点卡藏得很认真、把一个虚拟世界看得很重的小孩。

2026年5月17日活动大合影

01 雨天里的开始键

雨天的下午,现场先响起来的不是游戏声,而是人群入座、寒暄、找位置的声音。咖啡、兑换券、拍照、发小红书,线下活动总有这些细碎的开场程序。可这一次,它们很快被一台双人街机打断了。

那台街机不是摆设,是真的能玩。里面装着三百多个游戏,开头就是《街头霸王》《魂斗罗》和《拳皇97》。有人问哪里有屏幕,想借老板的电视打一把。桌上还有 Switch,身后摆着桌游,听众进场时抽到的任务卡,随时可能让某个人突然插进来完成一个奇怪动作。

于是,“聊游戏”没有从定义开始,而是从物件开始。手柄、卡带、街机、任务卡,全都摆在眼前。游戏先恢复了它最早的样子:不是产业,也不是概念,而是一群人围在一起,想玩一下,把那点松掉很久的兴致重新接上。

(宏恩观雨景,AI生成)

02 手心里的游戏

真正往回倒,最早的游戏并不插电。它在手心里,在地上,在小卖部门口,在课间十分钟里临时划出来的一小块领地。

沙包、跳皮筋、砸炮枪、水枪、啪叽、拔根、玻璃球、嘎啦哈,每个地方都有自己的叫法,也有自己的规矩。圆形纸片、方形纸片,拿手拍还是用力砸,翻过来算不算赢,都能争出一套地方秩序。跳皮筋的顺口溜也一样,“小皮球,香蕉梨,马兰开花二十一”,每个城市的孩子都会笃定地说,自己那版才是对的。

小卖部是另一种游戏中心。推门进去有酱油和醋的味道,墙上挂满玩具,小孩躲进柜子里翻零食,男孩隔着柜台要一把气枪。那时对账还靠老板自己记,少了几样东西,也许是误差,也许是童年的秘密通道。

这些游戏粗糙,但很具体。它们需要地面、同伴、身体和一点点争抢。小孩最早学习规则、边界、胜负和商量,往往不是在课堂上,而是在那一小块水泥地和石阶边。


03 主手柄和副手柄

后来,游戏插上了电视。FC、红白机、小霸王学习机、黄色多合一卡带,开始把客厅变成另一个世界。

小霸王名义上是学习机。键盘买回来,五笔口诀也背过:“王旁青头兼五一,土士二干十寸雨。”虽然真正背下来的人不多,更多人记住的还是《魂斗罗》《超级马力欧》、打飞机、光枪和手柄。学习机的“学习”像一层薄薄的保护色,下面藏着更诱人的东西。

那时候的手柄分主副。谁家有机器,谁就天然占据主场;谁玩得好,谁先选。去别人家玩,主手柄往往不在自己手里,只能等,或者看热闹。绿色帽子的路易吉永远是二号位,是许多人对“副把”的共同记忆。

游戏机让童年第一次有了电子秩序。屏幕里有两个人物,屏幕外也有主角和陪玩。等到电脑出现,一个人终于可以坐在自己的位置上,进入自己的世界。

(Game Boy)

04 电脑房里的暗道

电脑时代的游戏,带着一点地下气质。

《仙剑奇侠传》有塑料盒、说明书和攻略杂志。《大众软件》会告诉你下一步往哪走,剧情可以偷偷打印出来,再被家长发现:“学习怎么没这么使劲?”三好街、海龙这样的电脑城,卖的是光盘,也卖一种提前进入新世界的机会。

电脑课上也有两种学生。一种带着软盘和小游戏进机房,等老师不注意就打开;另一种太怂,不敢玩,只能老老实实写 Logo 小乌龟、Pascal 或金山打字王。更戏剧的是,有人因此被老师误会成热爱编程,帮全班吸引火力,后来一路走向信息学竞赛、软件工程和程序员。

游戏有时并不是人生的反面。它绕了一圈,把人推到某条路上。小时候看起来像“不务正业”的东西,长大后回头看,也许正是某种能力最早发芽的地方。

(知名杂志《大众软件》)

05 准时上线的人

网吧里每一种游戏都有自己的声音。枪声、键盘声、耳机里喊人的声音,还有《劲舞团》玩家拍空格的声音。

有人高考后想去网吧,却因为生日差三天没成年,只能看着同学先进去。有人在欧服《魔兽世界》里遇见华人小伙伴,自己补血补不明白,却仍然被带着走。另一个人提到,毕业第一份工作时,整个组下班后都准时上线,只为给师傅打出一只凤凰当生日礼物。

那种情义很奇怪。它围绕虚拟装备发生,却不显得虚假。一群程序员白天写代码,晚上像再次上班一样进工会,目标明确、分工清楚、熬夜推进。装备是虚拟的,生日是真的。多年之后,离职时送出的魔兽手办,也是真的。

游戏里也有生意。梦幻西游的账号、装备、点卡、地契,跑跑卡丁车代考驾照换作业。有人从小卖部卡片时代就学会“在棋盘外面赢”,到了网游里,依然能找到规则之外的缝隙。游戏给人的快乐,不一定只来自胜负,也可能来自一套自己摸出来的生存方式。


06 翻桌之前

桌游让人重新坐回同一张桌子旁,但那张桌子有时候也会翻。

三国杀看起来只是分身份,玩到后来却不只是牌局。情侣、朋友、信任、背叛,全都被带进来。一旦翻桌,收拾的不只是碗筷,还有关系里的难堪。

狼人杀更明显。它有一种“信任阈值”。你在游戏里骗了谁,骗得有多狠,也许出了局还会留下痕迹。剧本杀里的推理和情感本,常常把人带得太深。旁边的 DM 见过太多信用危机、大吵和哭泣,还要在故事结束后帮人把情绪抱回来。

UNO 的“+4”也能伤感情。德国心脏病拍铃,可能拍到别人手上。年轻时玩这些游戏,情绪总是更浓,敢爱敢恨,也更容易把一局游戏当成一场关系审判。后来大家慢慢不愿意这样玩了,游戏也就悄悄退回到一个人的口袋里。


(撕纸通关奥德赛获得999成就的截图)

07 玩不动以后

手机出现后,游戏变得随身,也变得更安静。

从文曲星里的《英雄传说》、电子宠物,到诺基亚的贪吃蛇,再到《愤怒的小鸟》《水果忍者》《割绳子》,游戏越来越像碎片时间的填充物。划一下,切开水果;弹一下,飞出小鸟;跑一段,躲开障碍。快乐很直接,也很快结束。

后来,游戏又变得更复杂。《小丑牌》可以把分数打到科学计数法,《Mini Metro》能让人从早坐到晚,《节奏大师》停服又回归,像一滴时代眼泪又被重新接住。Switch 上的《塞尔达传说》《超级马力欧 奥德赛》《路易吉洋楼》让人重新相信,一个世界可以被慢慢探索。只是成年人很难再拥有完整的时间。

买来的卡带插在机器里,只玩了三分之一。某天拿出来看一眼,又放回去。一个一百小时的游戏,和一个十五分钟就能结束的游戏摆在面前,选择不再单纯。下班已经很累,再被 Boss 打死十遍,很容易像又打了一份工。

那些没通关的进度,像生活里搁置的许多事情一样,安静地躺在机器里。


08 井里的点卡

现场最像游戏的一段故事,发生在现实里。

有人为了找回《小花仙》的账号,去找十四年前的充值记录。那时充值用淘米卡,收到压岁钱后第一件事,是冲到报亭买一张三十块钱的点卡。充完不敢放家里,怕被发现,就走到老房子后院的井口,把点卡塞进一口枯井里。

十四年后,北京四月刮大风。人从南四环跑到南二环,回到老房子的后院,找到那口井。井盖一开始拉不动,后来终于掀开。还带了两个一次性手套,像准备进入一场现实版支线任务。跳下去,翻找,最后真的找到了。卡号和卡密还在,几乎没有被时间侵蚀。

账号最后未必立刻回来,但那张点卡已经足够。它像一个存档点,保存的不是游戏数据,而是一个小孩当年认真处理秘密的方式。怕被家里发现,怕快乐被没收,所以把它藏进井里。多年后再跳下去,井底还放着那一点点紧张、快乐和自尊。

(在井里睡了14年的点卡,by淳淳)

09 还没结束的一局

聊到最后,游戏又从设备和作品回到了人身上。

它是精神食粮。前一秒眼神无光,后一秒聊到游戏就亮起来。它也是奖励机制。被虎先锋打死十次,再打死十次,终于过关的那一刻,现实里很少有这么清晰的正反馈。它还是生活的一部分:有人已经不太玩手游,却更喜欢线下的不插电游戏;有人带着女儿玩 Switch,等了很多年,终于等到一个游戏搭档。

有些游戏被搁置,不是因为不想玩,只是缺一段时间,或者缺一个愿意一起按下开始键的人。游戏搭档是很贵的东西。不是钱贵,是时间贵、默契贵、愿意一起输几局再继续贵。小时候我们争主手柄,长大后我们想找一个人一起通关。孩子总有一天会超过大人,反应更快,操作更稳。于是能把她打哭的日子,也变成需要珍惜的日子。

按下开始键以后,我们进入过很多世界。石阶边的啪叽,电视前的小霸王,电脑房里的软盘,网吧里的通宵,桌游桌上的加四,Switch 里还没玩完的塞尔达,井底那张没有腐坏的淘米卡。

也许现在没有那么多时间了,也许有些游戏永远不会通关。但每个人心里大概都有一张自己的点卡,藏在某个井盖下面。等某一天风很大,生活忽然把你吹回旧地方,你也许会想起它,然后发现,那一局还没有结束。


收尾

小时候,我们用啪叽、卡带和手柄争抢快乐;长大后,我们在网吧、桌游桌和 Switch 卡带里重新确认关系、时间和自己还剩多少兴致。

有些游戏通关了,有些停在半路,有些账号再也找不回来。但那张藏进井里的点卡提醒我们:曾经认真玩过、认真期待过、认真把一个虚拟世界当成秘密保存过,这件事本身就已经留下了存档。等某天再想起它,那一局还没有结束。


意象词典

开始键

代表物件:双人街机、Switch、手柄、任务卡

游戏不是从定义开始的,而是从按下按钮、握住手柄、有人围过来看开始的。它把雨天的现场重新接回童年的兴致,也把整期节目带回“想玩一下”的原点。

双人街机

代表作品:《街头霸王》《魂斗罗》《拳皇97》

街机是这一期最先出现的实体物件。它让“聊游戏”不再只是怀旧,而是变成现场里可以被围观、被触摸、被立刻启动的一台机器。

小卖部

代表物件:玩具墙、零食柜、气枪、玻璃球

小卖部是童年游戏的补给站。小孩在那里第一次看见欲望被挂满一整面墙,也第一次学会用零花钱、讨价还价和一点点小秘密,换来自己的快乐。

啪叽

代表物件:拍画、打画、圆形纸片、方形纸片

啪叽代表的是不插电游戏的身体记忆。它不靠屏幕,而靠水泥地、手掌、力气和规则;输赢就在纸片翻起的一瞬间,也在一群小孩围出来的领地里。

主手柄 / 副手柄

代表物件:FC、红白机、小霸王、路易吉

主手柄和副手柄是童年关系里的小秩序。谁家有机器,谁就占据主场;谁拿到一号位,谁就先进入游戏。绿色帽子的路易吉永远是二号位,也成了许多人关于“陪玩”的最早记忆。

卡带

代表物件:多合一卡带、小霸王学习机、光枪

黄色卡带是插电童年的入口。它带着盗版、混装、便宜又丰盛的时代质感,把《魂斗罗》《超级马力欧》和各种叫不出名字的游戏,一起塞进一台电视机里。

软盘

代表物件:电脑房、机房小游戏、Logo 小乌龟、金山打字王

软盘像电脑时代的一条暗道。有人偷偷带游戏进机房,有人因为太怂只能认真写程序;游戏和学习在同一台电脑里并排存在,后来竟然也可能把人推向另一条人生路径。

网吧

代表作品:《魔兽世界》、CS、DOTA、《劲舞团》

网吧是青年时代的社交基础设施。枪声、键盘声、耳机里喊人的声音混在一起,游戏不只在屏幕里,也在一排排电脑之间,把朋友、同学和陌生人编进同一个夜晚。

凤凰坐骑

代表作品:《魔兽世界》

凤凰坐骑代表虚拟世界里的真实情义。装备是假的,副本是假的,但下班后准时上线、一起熬夜、给师傅打生日礼物这件事,是真的。

+4

代表游戏:UNO

“加四”是桌游里最小也最锋利的伤感情瞬间。它提醒人们,游戏一旦坐回桌边,就不只考验规则,也考验关系里能不能承受一点背叛、反转和玩笑。

Switch 卡带

代表作品:《塞尔达传说》《超级马力欧 奥德赛》《路易吉洋楼》

Switch 卡带属于成年后的快乐。它被买下、插进机器,也可能只玩了三分之一就被放回抽屉。游戏还在那里,但完整交给它的时间,已经没有小时候那么多了。

淘米卡 / 点卡

代表作品:《小花仙》

淘米卡是全文最重的意象。一张三十块钱的点卡,被一个小孩认真藏进枯井里;多年后再去找,找回来的不只是卡号和卡密,还有那一点点紧张、快乐和自尊。


本期主播及节目

  • 德福|不太保险
  • 撕纸|可尔必撕
  • Liz|入场邀请
  • 图图|图图的图书局、稀奇古怪Weird&Wonderful、北京生存小册子

本期上麦分享伙伴

淳淳

(淳淳)

本期彩蛋

(本期彩蛋:撕纸老师配过音的小黄人)
(图图在老段那里发现的FC高仿复刻版)

制作信息

内容策划:撕纸、德福
节目制作:图图、晨曦
视觉设计:老段
图文:图图、村长
现场支持:村长、老段
摄影:大阳、老段
录音监制:图图
片尾曲:Steel and Slik, By Gemini
内容托管:声湃WavPub
场地支持:跳海temple+HALF Coffee
创意鸣谢:播客公社-OPS播客空间

追星,睁眼就想追到Ta!丨EP.002

——聊聊偶像留给我的二三事

从春晚、磁带到 Stage Door,这是一场关于追星的私人考古

这一场对话,起点是一个很轻的问题:从小到大,你追过什么样的星?

有些偶像来自春晚,有些来自有线电视和小神龙俱乐部,有些来自磁带、CD、贴画、铅笔盒、球星海报和选秀舞台。也有人并不认为自己是典型追星族,但依然在张雨生、Michael Jackson、戏曲、粤语歌、相声、电影和体育瞬间里,找到过重要的精神寄托。

这不是一场单纯的追星回忆。越往后聊,越能发现:所谓偶像,最后留下来的不只是名字,而是某个阶段的自己、某种审美的形成、某些没有完成的遗憾,以及一个人如何被作品、气质和精神影响。

从睁眼就能看见的那张海报开始,这一场想聊的其实是:偶像最后留给我们的,到底是什么?

一、最早的偶像,是电视送来的

小时候接触明星的入口并不多。电视、春晚、少儿节目、晚会和反复重播的片段,几乎就是一代人认识公众人物的主要方式。

蔡国庆、林依轮、解晓东、赵忠祥、宋丹丹这些名字,和春晚、年夜饭、家庭电视、北方小孩围坐观看的记忆连在一起。那时候喜欢一个人,很多时候不是主动检索来的,而是在某个固定场景里被反复看见、听见,然后自然留在脑子里。

小神龙俱乐部和艺术创想,则代表了另一种童年陪伴。屏幕里的人不只是好看、好笑、会唱歌,也可能陪伴过一个小孩的创造欲和想象力。那种喜欢未必会被说成“崇拜”,更像是在一个还不知道自己想成为什么人的年纪,先被某个声音、表情或表达方式轻轻推了一下。

更早的喜欢,甚至不一定叫追星。看完戏曲,会拿床单当水袖;看完奥特曼,会拿游泳镜当装备;看完孙悟空,会找树枝当金箍棒。偶像最开始不是一个抽象概念,而是小孩学习“成为另一个人”的方式。

二、笨拙的仪式感

当喜欢开始变得具体,它会落到一些很小的动作里。

有人把周杰伦的海报贴在床铺上方,睁眼就能看见;有人在家里模仿歌手、球星或影视人物的动作;有人收集贴画、泡泡胶、小卡、铅笔盒、课桌套和各种周边。那时候,一个贴画、一盘磁带、一张海报,不只是物件,也是身份确认、社交货币和情感投放。

这些东西现在看起来很轻,但在当时可能很重。你书包上贴着谁,铅笔盒里夹着谁,课桌底下藏着哪张小卡,很多时候就等于你在向同龄人声明:我喜欢什么,我站在哪边,我愿意和谁交换秘密。

现在回头看,这些行为可能有点幼稚,甚至有点好笑。但它们构成了追星最原始的仪式感:认真、笨拙、羞耻,又非常真诚。小孩并不需要一套成熟的审美理论,喜欢往往就是把那个人放进自己每天都能看见、摸到、模仿到的生活里。

周杰版《少年包青天》

三、借偶像的光,喜欢另一个人

对话很快从“喜欢明星”,滑向了“青春期喜欢的人”。

喜欢周杰伦的起点,可能不只是因为周杰伦,而是因为暗恋对象有点像他。送出一盘周杰伦磁带,也可能不是为了传递音乐,而是为了把心意递给某个人。一本写着编号的小说,一次被转送的礼物,一段没有结果的校园关系,都让偶像变成了青春情感的中介。

这也是青春期很微妙的地方。很多感情说不出口,就只能借一本书、一盘磁带、一首歌、一张海报来完成表达。你以为自己在分享作品,其实是在试探关系;你以为自己在谈偶像,其实是在绕着某个人说话。

多年以后再翻出那盘磁带,你会发现它同时保存了两个人:一个是封面上那张脸,一个是当年你想递出这盘磁带的那个人。

电影《不能说的秘密》,喜欢一个人

四、那条没走下去的路

追星不只是观看别人,也可能是想成为别人。

从 2005 年前后的超级女声、我型我秀,到后来更大范围的中国好声音,选秀时代曾经给很多普通人打开过一个想象:唱歌、舞台、比赛、短信投票、赛区晋级,好像真的能让一个人短暂靠近另一种人生。

那时候的选秀,不只是电视节目,也像是一种大众版的命运岔路。它让很多人第一次意识到:原来普通人也可以站在舞台上,原来喜欢唱歌不一定只是课余爱好,原来一个人的声音、外形、性格和故事,都有可能被放到公共空间里被看见。

也正因为如此,没能去成的选拔、被家里拦下的文艺念头、后来才得到的理解,都会变成一直没散掉的遗憾。那条路没有真的走下去,但它可能留在一张没有交出去的报名表里,留在某次唱完歌之后突然安静下来的几秒钟里,也留在很多年后重新谈起这件事时,语气里那一点点没完全放下的停顿里。

超女冠军-安又琪的《你好,周杰伦》

五、不再追,不代表不再喜欢

随着时间往后走,很多喜欢会自然退潮。

学业、工作、生活压力,会慢慢切断持续追星的精力。而从卡带、CD、MP3 到数字专辑和流媒体,载体本身的变化,也在悄悄改变人与作品的关系。曾经可以围绕一个人投入大量时间,后来则慢慢发现,喜欢变成了一个更宽的收藏架。

这时候,追星从“只看一个人”,变成了“我开始知道自己喜欢哪一类东西”。年轻时可能先被外貌、潮流和姿态吸引;再往后,会更在意技术、作品、历史位置和人格底色。

这种变化不是背叛,也不一定叫脱粉。它更像一个人的审美系统扩大之后,原来那个偶像被放回了更大的坐标里。有些人继续更新,有些人停在过去,有些人不再频繁出现,却仍然留在某一格抽屉里。你不一定每天打开它,但它一直在那里。

告别的永远是物件

六、留下来的是作品背后的人

当谈话进入更深的部分,偶像开始从“明星”变成“作品背后的人”。

张雨生不只是《大海》和《我的未来不是梦》,也包括《他们》《心底的中国》《永公街的街长》《动物的悲歌》里对人、对社会更深的注视。Michael Jackson 不只是舞台和流行文化符号,也包括某种极端纯真、极端脆弱又极端强大的表达方式。

许冠文、许冠杰、坂本龙一、周信芳、侯耀文这些名字,则让喜欢从流行层面的明星崇拜,转向对时代级创作者、文化丰碑和艺术传统的理解。到了这一层,偶像不再只是“我喜欢的人”,而是通往更大世界的一扇门。

还有一些人,是在离开舞台中心之后才被重新看见。坂本龙一的作品穿过死亡继续存在,雷颂德在社交平台上的真实状态,也让人看见职业身份之外的“活人感”。偶像留下来的,往往不是单一的光环,而是结构、气质、判断、关怀,以及创作者面对世界的方式。

七、一次长途跋涉

这一场对话里,有一个故事格外具体。

有人为了喜欢的演员飞到伦敦,看一部只在西区上演的话剧,买山顶票,蹲 Stage Door,最后拿到合影和亲签剧本。这个故事让“喜欢”变成了一次真正发生过的行动:买票、飞行、排队、等待、靠近,然后在某个瞬间把屏幕里的人变成现实里的人。

这种靠近很珍贵,也很短暂。它不是日常关系,不会真的改变彼此人生,但它会改变一个人的记忆结构。因为从那一天之后,那个偶像不再只是图片、视频、角色和访谈,而是和一段路程、一张票根、一次等待、一个现场连在一起。

所谓追星成功,并不只是“见到了本人”。更重要的是,一个人真的曾经为了那份喜欢,认真完成过一次长途跋涉,并把它变成了人生里一段可被记住的现场。

八、如果能和偶像共处一天

当问题变成“如果能和偶像共处一天”,答案反而更暴露每个人真正想靠近的东西。

有人想让《魔力歌先生》里的歌手王谦教自己唱歌,因为真正想靠近的是声音、舞台和表达能力。有人想和陈佩斯一起上《戏台》,因为想进入的是专业创作的现场。有人想和 BLACKPINK 同处一室,想看偶像工业里的身体、训练和舞台状态。有人想站在 Michael Jackson 演唱会的台侧,观察舞台形象和台下状态之间的缝隙。

这个问题表面是在问“你选谁”,实际上是在问“你想进入哪种人生现场”。是想被教一次?一起创作一次?近距离观察一次?还是想亲眼确认那个被神化的人,在舞台之外到底是什么状态?

也有人提醒,偶像靠太近可能会破坏滤镜。保持距离,有时也是保护喜欢的一种方式。很多喜欢之所以成立,恰恰因为它保留了想象空间。一旦距离被压得太近,偶像就会重新变成一个具体的人,而具体的人总会有缝隙。


九、最后还是回到自己

结尾处,对话从“喜欢谁”慢慢回到“喜欢这件事对自己有什么影响”。

那些曾经喜欢过的人,最终不一定继续作为偶像存在。他们可能变成某种营养,某种提醒,或者某种自我识别的入口。再回头看,重要的也许不是“我曾经喜欢过谁”,而是那份喜欢曾经照亮过什么,又把自己带向了哪里。

所以这一场没有走向饭圈、狂热粉丝、商业化偶像工业的讨论,而是落回到更私人也更朴素的地方:偶像沉淀下来之后,会变成很多个人化的东西。

收尾

那些曾经睁眼就能看见的人,后来不一定还贴在床头。

我们以为自己在聊喜欢过谁,后来发现,其实是在聊那些人怎样替我们保存了一段时间。

偶像不是一个永远正确的人,也不是一个必须被供起来的答案。更多时候,他只是人生某一段路上的一个光源。等那束光挪开,留下来的不是他有多完美,而是我们终于看清——自己那时候,为什么需要他


来自每位主播的赠品

村长的“张雨生”
张哥与周信芳之子周英华先生
以及周信芳之女周采蕰女士
(编者问张哥,这是多少年前?他说“15年”,所以你们猜是2015年还是十五年前呢?)
Liz的“周董”
老段的玉米烫
撕纸的“抖森签名剧本”

张哥提到的【自制8bit音乐:心愿便利贴(李小冉、王濛、唐艺昕),但是洛克人】


意象词典

春晚启蒙

代表人物:蔡国庆、林依轮、解晓东、赵忠祥、宋丹丹

公众人物最早通过家庭电视和集体观看进入童年记忆。那时的偶像不是算法推荐来的,而是年夜饭、电视机和重播节目送到眼前的。

睁眼之后都是他

代表人物:周杰伦

海报被贴在床铺上方,偶像成为每天醒来时最先进入视线的人。喜欢在这里不是抽象情绪,而是空间布置。

艺术创想

代表人物:胡可 / 小神龙俱乐部

童年里未被满足的创造欲,可能会在成年后变成职业选择和审美偏好。偶像有时不是被崇拜的人,而是激发“我也想做点什么”的人。

床单水袖

代表人物:戏曲人物、奥特曼、孙悟空

小孩最早的追星往往从模仿开始。没有专业装备,就用床单、泳镜、树枝和家里的日用品完成一次自我扮演。

贴画社交

代表人物:H.O.T.、《灌篮高手》、青春期偶像

贴画、小卡、铅笔盒和周边不只是收藏,也是学生时代的社交货币。你喜欢谁,往往也决定你能和谁聊起来。

磁带转送

代表人物:周杰伦

偶像载体进入暗恋关系之后,可能成为心意,也可能成为误会。磁带、书和礼物承载的不只是作品,还有一段没有说清楚的青春情感。

选秀遗憾

代表人物:张靓颖、李宇春、张含韵、薛之谦、张杰

选秀时代让普通人短暂相信“我也可以站上去”。所以没能继续走下去的比赛,也会变成另一条人生岔路的想象。

作品永生

代表人物:坂本龙一、张雨生、Michael Jackson(迈克尔·杰克逊)、方大同

当人离开,作品继续存在。偶像不再更新,但作品仍然作为情感入口,反复把人带回某个时刻。

文化丰碑

代表人物:许冠文、许冠杰、周信芳、侯耀文

审美成熟之后,喜欢会从“明星”转向“时代级创作者”。他们不只是某个人,而是一个领域、一套传统、一种表达方式的代表。

Moment

代表人物:Kobe Bryant(科比·布莱恩特)

有些偶像不是完整了解之后才喜欢,而是被一个瞬间击中。一个动作、一个镜头、一个比赛时刻,就足以成为记忆坐标。有时这个瞬间是在他离开之后才真正定格的——当一个人不再更新,过去的每一帧都会被重新赋予意义。

Stage Door

代表人物:Tom Hiddleston(汤姆·希德勒斯顿,抖森

追星从屏幕走向现场,身体距离成为记忆的一部分。飞行、排队、等待和合影,让喜欢从想象变成行动。

活人感

代表人物:雷颂德

创作者在职业身份之外,仍然保留真实、松弛、可沟通的一面。所谓偶像不一定永远高高在上,也可以是一个仍然鲜活的人。

共处一日

代表人物:王谦、陈佩斯、BLACKPINK(粉墨)、侯耀文、Michael Jackson(迈克尔·杰克逊)

想和偶像共处一天,其实是在想靠近某种能力、气质、现场或人生状态。

祛魅之后

代表人物:不对应单一偶像

当滤镜被拆掉,偶像不再是答案,而成为理解自我需求的入口。真正重要的不是他完不完美,而是他曾经给过你什么。


本期主播及节目

  • 村长|玲珑塔门市部、超凡闲谈
  • 老段|安全出口FM、松鼠大侦探
  • 張store|拍脑门儿电台、“弄的挺好”播客节
  • Liz|入场邀请

本期上麦分享主播

撕纸丨可尔必撕

制作信息

内容策划:老段、图图
节目制作:图图、晨曦
视觉设计:老段
图文:图图、村长
现场支持:撕纸、德福、威尔王、图图、Liger
摄影:撕纸
录音监制:图图
片尾曲:Steel and Slik, By Gemini
内容托管:声湃WavPub
场地支持:跳海temple+HALF Coffee
创意鸣谢:播客公社-OPS播客空间

鼓楼 ,古今中外、土洋结合、新老交替丨EP.001

“鼓楼不只是一片地儿,而是一整套不肯归位的北京生活”

所以第二场开始招募啦

播浪鼓播客大会第二期现场录制
时间:4月25日16:00—18:00
地点:北京跳海temple(鼓楼店)
地址:北京西城区豆腐池胡同21号观中内,钟楼广场北侧宏恩观
报名:按此报名已失效

这次聊鼓楼,起点其实不在鼓楼,也不是钟楼,而是宏恩观。00:04:05

钟楼往北不远,登几节台阶走进山门,坐进那个院子里,鼓楼这件事就会突然从一个“地标”变成一个可以停下来、可以发呆、可以慢慢把话聊开的,具体的地方

它当然有历史,当然也带着中轴线的意味,可真到了现场,你先感到的不是急着向你倾吐的“底蕴”,而是那种很具体的真实感和混合感:数百年前的古建是真的,院落和石碑是真的,今天新潮的书店、展览、咖啡、文创也都是真的。00:06:24

它既不是纯古迹,也不是纯消费空间。它更像一个把不同时代暂时摞在一起的容器

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hong%27en_Temple_(20220729144633).jpg
https://www.bjdch.gov.cn/ywdt/dcyw/202403/W020240313552801118587.jpg

这种感觉很难靠介绍得来,要靠人们怎么遇见它得来——有人记得它过去古旧破败的模样,封闭许久又一点点重新打开;有人是在它焕然一新之后误打误撞才走进来;当然也有人一直生活在它周围,对变化习以为常。

你会发现,宏恩观如此,鼓楼一带的很多地方也是如此:不是那种“第一次来北京必须打卡”的地方,但一旦知道了,以后总会反复经过,反复想起。

也正因为从宏恩观往外看,才会更容易明白——

鼓楼从来不是一个点,而是一片。

在北京人的口语里,“去鼓楼”很少真的是字面意思。它往往不只是那两座楼,而是默认把钟鼓楼、鼓楼东大街、旧鼓楼大街、鼓楼西大街、豆腐池胡同、什刹海、南锣、北锣,甚至西海都裹在一起。00:12:26

它的边界不是靠地图说清的,而是靠人怎么走路、怎么认方向、怎么约地方形成的。

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Beijing_Drum_Tower_20160822.jpg

所以鼓楼最有意思的地方,从来不是“这里有什么”,而是——

这里怎么能把这么多东西混在一起,还不显得别扭。

它有旧城肌理,也有年轻人的新消费;有胡同,也有园区;有本地人的口头坐标,也有外地人刚来北京时对“这一片儿”的模糊想象。00:13:43

鼓楼东大街就是个很典型的例子。 早些年那一带最有代表性的几类店,是古着店、游戏店、音像店。这个细节特别好,因为它一下子就把鼓楼从“老北京”三个字里拽出来了。

这里当然有老北京,但它不只是一个给外地人看着玩的旧城样板。它也是很多人第一次接触北京亚文化、街头审美、二手消费和独立趣味的地方。

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:20130915-Beijing-Gulou.JPG
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Alt-Peking_vom_Trommelturm_aus_-_panoramio.jpg

后来,有些店没了,有些业态变了,有些店活到今天,但已经换了一套说法。你回头看,会发现这种变化本身,恰恰就是鼓楼最诚实的褶皱

如果说店铺和街面是鼓楼最表层的变化,那声音可能才是它更深的一层。

在很多城市文章里,声音经常只是点缀,写一两句就过去了。但鼓楼不是。鼓楼是那种你越想写,越会发现它其实是被声音撑起来的地方。

提到鸽哨、吆喝、鼓楼报时,也想到如今后海和景区音响对老式城市声场的覆盖。那种变化,不只是“老北京的声音少了”这么简单。更准确一点说,是声音的层次被换掉了

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Beijing_Bell_Tower_1.jpg

以前的鼓楼,声音更像自然长出来的:鸽子在天上盘,远处有报时,胡同里有人说话,街边有人招呼。

今天的鼓楼,声音更像被重新编排过:商业喇叭、游客喧闹、直播外放、酒吧门口的谈笑,把旧的声场一点点顶薄了。鸽哨还在,但已经不像从前那样能罩住一整片天空;鼓楼也还会定点敲响,但它更像文化展示,而不是城市日常的时间秩序。00:48:48

你能听见它,但它已经不再管你几点了。

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Views_from_Beijing_Bell_Tower.jpg

也因此,鼓楼最难写的不是建筑,而是它那种——

“被听见的北京”。

这种“被听见”不只来自鼓声,也来自语言。

“拽咧子”、糖卷果、改锥、墩布这些词真正有意思的并不是词义本身,而是这些词一出来,北京一下子就不抽象了。它开始带口气,带脾气,带一点不太配合、但又特别活泛的劲儿。很多城市都可以被介绍,但不是每座城市都能靠几个词就把气氛立起来。鼓楼这一片恰恰就是这样:你还没真正走进去,可能先被几句北京话带进去了。

语言在这里不是附属品,它本身就是地方感的一部分。

当然,语言之外,也是一种入口。

只要一聊鼓楼,话题就总会滑到吃上面:糖卷果、炒肝、爆肚、文宇奶酪店,或者更老一点的馆子和更私人的记忆。这里最适合写的,其实不是“鼓楼必吃清单”,而是一个人第一次被带进鼓楼时,味觉会记住什么。01:03:19

有人记住的是一口北京小吃,有人记住的是一条路上顺手拐进去的小馆子,有人记住的甚至不是味道,而是“在这儿吃东西时,人和街的距离特别近”。

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%E5%A7%9A%E8%AE%B0%E7%82%92%E8%82%9D%E5%BA%97_yao_ji_chao_gan_dian-%E5%8C%97%E4%BA%AC%E9%BC%93%E6%A5%BC%E4%B8%9C%E5%A4%A7%E8%A1%97_-_panoramio.jpg

所以吃在鼓楼,从来不只是消费行为,它更像一种入境仪式

你在别处也能吃东西,但在鼓楼吃,往往意味着你已经进入了这一片的节奏。

而鼓楼之所以能把这么多入口都拢住,还因为它长期给一类人留过位置:文艺青年,以及后来更宽泛的城市亚文化人群

说在鼓楼最容易碰到“莫西干头”。这句话当然带点玩笑,但它抓得特别准。它一下子把很多人对鼓楼的印象拎出来了:住胡同、爱音乐、逛旧货、喝酒、看演出、长得有点怪、但自己觉得非常合理。

这里提到的 Dada、江湖、MAO、愚公移山,并不都严格意义上只属于鼓楼这一百米,但它们共同构成了很多人理解北京文艺现场的坐标系统。00:16:47

鼓楼在这里不是一个地理中心,而更像一个气质中心。很多北京的文艺记忆、独立音乐记忆、深夜胡同记忆,最后都会拐回这一片。

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Houhai3.jpg

所以鼓楼从来不是“怀旧”两个字就能打发掉的地方。

它并不是一个纯粹往回看的旧城样板。它真正复杂的地方在于:它一边不断被更新、被消费、被整理、被重新命名,一边又还保留着某种

不肯完全交出去的旧城脾气。

宏恩观从道观到菜市场再到今天的公共文化空间,鼓楼东大街从旧店到新店,鼓楼西大街经过整治后变得更静稳,这些都说明鼓楼不是不变,而是一直在变。

但与此同时,它仍然允许你走到一半突然迷路,允许你靠一条胡同抄近道,允许你在一段北京话里认出地方性,允许你通过一部电影、一家小店、一次演出或者一阵旧声音,再次想起——北京原来还可以这样活。00:35:33

也许这就是为什么,谈鼓楼时总会让人想起《剃头匠》这一类作品。

不是因为它们直接在讲同一条街,而是因为它们都保存了一种北京快要被加速生活冲掉的慢质感:胡同、手艺、闲谈、上门、认人、记脸、记声音。

这种东西在鼓楼还没有完全消失,只是变薄了、变散了,藏进了更碎的日常里。

所以到最后,鼓楼最值得写的,可能不是“这里有什么好玩的”,也不是“这里保留了多少老北京”,而是它仍然允许不同版本的北京同时存在

你可以从宏恩观进去,从钟鼓楼抬头,从鼓楼东大街逛店,从旧鼓楼大街穿过去,从后海的热闹里退半步,从一阵并不完整的鸽哨里想起旧城;也可以只是和朋友坐下来,边聊天边把“鼓楼”这个词一点点聊大。

聊到最后你会发现,鼓楼不是一个点,不是一组景观,甚至不只是一个历史街区。它更像一整套不肯归位的北京生活:旧和新、正经和混搭、地标和绕路、口音和音乐、吃喝和散步,全都被装在这片地方里,彼此不那么规整地并排活着。01:33:33

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Beijing_Drum_Tower.jpg

“播浪鼓”鼓楼意象词典

如果说鼓楼不是一个点,而是一整套不肯归位的北京生活,那么有些词,本身就是这套生活的碎片。它们未必都宏大,也未必都适合被认真解释,可一旦说出来,北京的气味、声音、路面反光、胡同拐角、夜里的风,就会一起跟着出来。

糖卷果

它不是那种“外地游客一眼就会点”的北京小吃,反而更像一种留在旧饮食记忆里的甜味。山药、红枣、糖汁,名字听着就带一点老派,吃起来也不是轻盈路线,而是很扎实、很有年代感。它适合出现在鼓楼,因为鼓楼本来就不是一个只靠清爽和精致成立的地方。

东城区第一文化馆

这种地方的意味,不在于“著名”,而在于它代表一种还没被商业化完全吞掉的城市公共文化生活。你一提“第一文化馆”,那个年代感、编制感、市民生活感就出来了。它不是景点词汇,它更像一个北京人日常会路过、也会记住的词。周末相声俱乐部或许暂时与我们作别,但这里留下的欢声笑语会一直都在。00:30:37

油葫芦

一种鸣虫,黑褐发亮,叫声低沉绵长。学名常指北京油葫芦 Teleogryllus emma,更宽一点也可以指油葫芦属。可放回文章里,真正重要的不是昆虫分类,而是它一出现,夏末秋初的北京夜晚就跟着回来了。京津口语里,有人说“油葫芦”,也有人说得更快、更黏一点,像“油壶卢”“油葫噜”,那个尾音一轻,地方感就出来了。

莫西干头

它放在鼓楼,不只是一个发型词,而是一代人对这片地方的视觉记忆。你想到鼓楼,就会想到有些人头发立着,穿得不太听话,夜里钻进小酒吧或者 livehouse,白天又在胡同口晃荡。莫西干头未必真的到处都是,但它很像鼓楼这片地方留给人的一种“人物剪影”。

“惊闺/挂帘——磨剪子磨刀的声音logo

名字未必每个人都记得,声音却很多人都记得。旧时走街串巷收废品的人,会敲手里的响器招呼生意,那一串金属碰撞的“咣啷咣啷”,一出来就不是现代城市了,而是胡同、平房、院门、晾衣绳、隔着窗户喊一声“来了”的生活场景。这个词条最动人的地方就在这里:你不一定知道它叫什么,但你知道它响起来是什么样。

老式自行车铃

它的声音很短,很脆,也很北京。不是汽车喇叭那种占领性的响,而是提醒一下、擦身而过、在胡同里留一串轻响的那种声音。你写鼓楼,如果写到了慢节奏、街巷尺度、人和路面的距离,那么老式自行车铃其实是一个很好用的意象。

鸽哨

它几乎是老北京天空的声音标志。不是谁在地上吹,而是绑在鸽子身上,飞起来以后,风把声音带下来。鸽哨的妙,不只是“好听”,而是它把城市声音抬到了空中。你一写它,鼓楼上方那片天就不空了。

电影《东四十条》

这是很适合放进鼓楼语境里的一个当代电影词条。它不是旧北京纪录片,也不是明确的“鼓楼电影”,但它身上有一种很近的北京气质:年轻人、胡同、租房、漫游、略微松散、略微游移,像白天和夜晚之间那段说不太清楚的城市时间。

纪录片《剃头匠》

这部片子一出现,文章的速度就会慢下来。胡同、手艺、上门、老人、闲谈、认脸、记声,它保存的不是一个景点,而是一种旧生活仍然勉强成立的方式。放在鼓楼文章里,它有一种很自然的互文感:不是同一条街,却像同一种城市余韵。

鼓西·铸钟褡裢火烧

by 喵儿姐

“鼓西”这个说法本身就有点口头地图的意思。铸钟褡裢火烧则更像那种一说出来,北京人就知道你在讲哪一路吃食的名字。褡裢火烧外皮酥、内馅扎实,名字也老,北京也老。它适合被放在这里,不只是因为它好吃,而是因为它让鼓楼这片地方一下子从“城市文化”落回了“人到底吃什么”。

本期主播及节目

  • 村长|玲珑塔门市部、超凡闲谈
  • 图图|图图的图书局、北京生存小册子、稀奇古怪
  • 張store|拍脑门儿电台、“弄的挺好”播客节
  • 撕纸|可尔必撕

惊喜嘉宾

喵儿姐:杂食博主丨西洋古董店的老板娘 | 《糖蒜广播》主播

制作信息

内容策划:村长
节目制作:图图、晨曦
视觉设计:老段
图文:图图、村长
现场支持:老段、德福、Liz、Cecilia、粒粒安
摄影:安安
录音监制:图图
片尾曲:Steel and Slik, By Gemini
内容托管:声湃WavPub
场地支持:跳海temple+HALF Coffee
创意鸣谢:播客公社-OPS播客空间

来北京“看”播客,播浪鼓摇起来|EP.000

“北京的“北京的主播都只能到上海播客活动才能集体聚会?”
这个在播客圈流传许久的一大热梗即将成为历史!
播浪鼓播客大会——为主播和听友们搭建的播客客厅就要来了!
而你即将收听到的便是“播浪鼓”的启动仪式。
几位北京播客主播坐到一起,没急着正式开聊某个主题,而是先把一件更重要的事说明白——
为什么要做播浪鼓播客大会?
它将成为什么样的线下活动?
主播们都能把哪些好玩的内容带来现场?
以及最重要的:打算怎么一步步把这件事长久地做下去。

那咱们就先从名字聊起
“播浪鼓”这个名字,本身就很有画面感:播客、音浪、鼓点、鼓掌,既有播客的内涵,也有北京街头那种胡同、铃声、嬉闹声交叠在一起的气口。它不是一次性的热闹,更像一个能长期摇响的、不断聚起人气的场子。

名字一说开,话题就自然落到了”线下”本身。
有人一直在做和”喝”有关的线下局,边喝边聊,把闲聊做成一种有气氛的陪伴;
有人做过对主播开放的录音空间,想给来北京、在北京的播客人留一个能随时进来坐下的地方;
有人办过听友会、演后谈,一直在想怎么让没录过播客的人真正上麦,体验一次”原来播客是这么回事”;
也有人直接说,自己更擅长做辅助位——负责串联阵容、补足细节、帮一个活动真正落地。
八仙过海,各显其能,相辅相成,刚刚好。

起点不必太高,能做下去就是最好!
一年几度的盛大的播客节已有先例,更轻巧、更持续、更有日常感的播客聚会却多是各自为战。
固定时间,固定地点,让主播有地方聚,让听友有地方来,也让那些原本只是路过的人,有机会真的坐下来听听、聊聊,甚至第一次拿起麦克风。
节目里也很实在地聊到了做线下最现实的问题:没人怎么办?人少怎么办?报名了不来怎么办?
大家的态度倒很一致:人少归人少,节目照录;来一个就算一个,算一个就赚一个。
与此同时也有更具体的做法:提前招募投稿、先做话题管理、把能聊和不能聊的边界说清楚,甚至用抽签、分桶、技能卡这类轻游戏机制,把那些”精神上来了、嘴还没跟上”的人一点点带进来。

还没开始之前,头脑风暴当先
大家开始认真想:线下播客除了”坐着聊天”,还能怎么玩?
卡片提问、贴纸标签、现场投票、开放麦、观众互动、返场加聊,甚至保留一些”只属于现场”的内容,不完整放到线上……聊着聊着,”打印店”几乎都快被聊成播浪鼓的基础设施了——身份牌、贴纸、问题卡、投票结果,什么都能靠它来实现。
整个活动的想象,已经有点从”录节目”长成“播客游乐场”了。

线下最重要的,是人真的见到了人
听友会看到主播声音背后真实的样子,主播也会在线下遇到新的主播、新的听友、新的话题,甚至新的合作。有人说得很直白:线下的魅力,就在于你能感受到对面这个人是真的在场、真的活着。

对了,第一期聊啥?
节目最后,大家把第一阶段的方向收在了”吃喝玩乐”四个字里。先从最容易让人放松、也最容易把陌生人拉进来的主题开始,把这个场子一点点养起来。
更远的想法当然也有:固定地儿、固定班底、分舵、周边、积分、线下孵化、让更多人完成自己的第一次播客录制……但这些,不急着一下全做完。
先把第一面鼓摇起来再说。

第一期播浪鼓播客大会,拟于4月11日在北京跳海 Temple(鼓楼店)落地

来到“播浪鼓”——
假如你是播客听友,你可以在各平台收听或收看播浪鼓播客大会的节目内容,但发布版和现场版一定会不一样哦~
假如你是播客主播,你可以认领自己参与上麦的这期节目,我们将帮你完成大部分制作,你只需要带走内容就好~
假如你是各界达人,你可以在这里约上你喜欢的主播,为听友们共创一场“活人感”满满的聊天局~
假如你是纯路人,你可以坐下听听,说不定这就是你爱上播客的开始,毕竟天下播客千千万,必有一款适合你~
这一期,更像一场”先把话放这儿”的集体碰头。先把人聚起来,先把气氛摇起来,先把这个场子立住

其他更精彩的,线下见。

首场招募信息

播浪鼓播客大会第一期
时间:4月11日14:00
地点:北京跳海temple(鼓楼店)
地址:北京西城区豆腐池胡同21号观中内,钟楼广场北侧宏恩观
报名:扫码报名

报名二维码

本期主播及节目

  • 村长|玲珑塔门市部、超凡闲谈
  • 老段|安全出口、松鼠大侦探
  • 图图|图图的图书局、北京生存小册子、稀奇古怪
  • 德福|不太保险
  • 張store|拍脑门儿电台、“弄的挺好”播客节
  • 撕纸|可尔必撕
  • Liz|入场邀请
顺时针:村长、撕纸、图图、張store、Liz、德福、老段

制作信息
内容策划:村长
节目制作:图图
视觉设计:老段
图文:德福、图图、撕纸、Liz、村长
录音监制:图图
片尾曲:Steel and Slik, By Gemini
内容托管:声湃WavPub
场地支持:声湃-中关村录音室
创意鸣谢:播客公社-OPS播客空间