S01E04 – 大耳,听我的电波吧

项目背景

大家好,这里是2022年南山区青年社群伙伴计划的专栏,南山「青创社群伙伴计划」旨在搭建一个以「青年社群」为核心的联络服务平台,通过挖掘和发现南山区内素质高,且有代表性的各类青年社会组织或社群带头人,为其提供形象展示、资源对接、能力培训等各方面有效服务,帮助其解决实际困难,引导其健康发展,实现对新兴青年群体的联系呈现「滚雪球效应」,展现南山青年勇于创新的精神风貌,推动形成南山特色的青年活动聚集地,构建「三创」联盟新兴青年社群活力「生态圈」。

小编是本次计划的持续参与者与见证者,该计划启动至今的一个多月时间里,我们举办了 4 场青创社群活动主理人的见面活动,每一场都是组织不同社群主理人展开的线下见面讨论。在交谈中,我们第一次听到了不同主理人创办申请的初心,也听到了大家第一次的行动感想心得,后续发展的思考,以及成长中的困惑。在每一场真心诚意的交谈中,大家都敞开心扉,分享了各自成长经验,彼此之间也有许多共鸣和认同,这也是本次青创计划最希望看到的一幕,不论社群发展的大小和阶段程度,大家彼此真心的祝福,之后也可以开启更多破圈的联动。这个时代已经不是一个英雄主义的时代了,而是集体可以群策群力,相互真诚分享和交流的时代。社群的存在也早已不仅仅只是单纯的爱好者聚集地,而是彼此埋下共同成长种子的地方。不同的社群就如同不同专业领域的学习者、传播者与践行者,帮助青年群体在忙忙碌碌的生活和工作之外,找到心灵的寄托以及深度学习的方向。

小编将在青创计划的专栏中与各位一同慢慢深入认识本土的社群主理人们,听听他们背后的故事,所以请大家随着我们计划一起,一起认识这些咱们南山区青年的优秀先行者们。

关于大耳和南播湾

2021年4月25日,「南播湾」在深圳启动了首场播客分享活动。这次活动由一群大湾区的“鞋底播客”们自发组织,旨在为湾区的播友们提供一个播客相关创作经验分享和未来发展探索的对话交流平台。作为「南播湾」的发起人,大耳也是新深圳人,对于深圳这个传说中的「文化沙漠」,在深圳做播客、讨论播客的大耳却认为文化是可以自己创造的,当每一个来到深圳的年轻人加入进来,我们就可以在沙漠中属于自己的文化绿洲,而当一片片绿洲相连,文化沙漠也将不再贫瘠。

人物专访:大耳

为什么做播客

小编:为何开始了你的播客的这个身份是什么缘起?你怎么会开始专职而不是以兼职的身份做这件事情?

主理人:毕业时候是2019年,2019年到了深圳,我开始做播客是非常机缘巧合的,因为刚来,对于深圳的环境人脉都不了解,我在8年的上海生涯里,我的朋友圈工作同学圈全部在那边,包括杭州那边还有很多朋友,所以是在一个熟人圈层里面的,来了深圳之后,基本上那个时候是我孤身一个人过来的,什么人都不认识。在那种情况下,我又是一个想要认识朋友的人,我从小到大在一个浙江的四五线城市里面,我们家的情况是在当地你做什么事情都能找到一个熟人帮你去开个后门或者说找到一个联系,所以当刚开始来深圳的时候也是一样的,我把原来上海的圈子全部丢掉之后,我要在上海深圳认识一群新的朋友。然后我当时就参加了很多你市面上能找到的各种社交活动,有个叫做大憨的朋友做的一个活动叫好奇心俱乐部,他做了一个类似于沙龙的小讨论,他讨论的议题是我过去在任何活动里没有遇到过的,可能是一些关于城市议题的东西,我过去从来对于城市议题毫无概念,也不知道为什么要谈城市议题的,但是当他开始谈的时候,我就发现这个方向好像还蛮有趣的。然后我就算是陆续参加他一两次的活动。俱乐部它其实有一个目标是希望社群里的朋友能够去创作一些自己的作品出来,有自己的表达的,他会鼓励大家去写一些文字,做一些项目。

我可能本身是有那种文艺情结,但是我过去从来没有做过自己的东西,好奇心俱乐部对我最大的影响就是说你其实是可以开始输出的,所以在那个节点下,我就想什么样的形式可以去做一个输出,我们有几个朋友聊了一下之后就说要不就做播客了,做播客的名义很简单,不是我热爱播客,而是因为播客简单。

我可能有一个执念,就是说我觉得如果我开始一件事情的话,要坚持它。大概在十几期的时候,我就给自己一个奖励,我说我要买一个更好的设备,不断的去买新的设备去激励自己,我的设备的就堆得越来越多。

对,那个时候这个是我从来没有想过这事情要不要赚钱或者怎么样,很多时候只是我跟朋友说,我来请你录个播客,单纯我觉得这个人有趣,然后我们就做这样一个话题,那个节目叫对讲机,就是漫无目的的对谈的节目。

我大概做了三十几期之后,就觉得好像这个东西做下去有点点疲乏,然后我就停了4个月时间,前4个月时间之后,那个时候是我印象里应该是有一件突然间播客圈的声量变大了,因为在媒体界很多人或者投资界很多人在讲2021年是播客元年,因为那一年其实出现了一些爆款的APP,比如说小宇宙突然间很多人在听播客甚至做播客了,然后我作为一个2019年开始做播客的人,我也想更加了解到播客圈层,我接下来想在深圳搞一个播客论坛活动。

陆陆续续就会有一些跟我一样的小伙伴说我有兴趣我也在深圳,我也在广州,然后这样子我就慢慢把这个群拉起来,从一开始可能几十个人的规模拉到现在100多个人的规模,但那个时候很重要的一个契机,我跟他们说要做这样一场活动了,然后我就开始调集资源去找那些行业的大佬,跟他们说我想在深圳办场活动,你们愿不愿意支持?

这样子慢慢起来,去年的时候大概做了一场这样子线下论坛,从一个深圳变成了大湾区的播客圈子,这样子一步,我慢慢把播客当做自己非常重要的一部分的地方。

大家老是说深圳是一个文化沙漠,那次论坛分了上下半场,下半场的主题就是说如何在深圳做好一个播客,有一些在地性的东西去讨论。

然后在那个过程中,我自己就一直在问自己问题,从各种行业报告来说,广深地区其实播客的听众非常多,但是广深地区一直没有拿得出手的自己的播客,为什么呢?为什么我们做的节目好像广深地区的人反而不知道,我觉得这里是有空间的,我们作为在地创作者是可以做一档可以被全国各接受或者说在当地被接受的一个节目的,所以我就跟小伙伴说可以做到这件事情。

我给别人一个承诺的话,我希望这个承诺能够兑现,因为你只有兑现了你才能换回信用,信用是能够让一个人在社会里长期发展下去的基础。曼联以前的教练弗格森在他刚接手曼联那段时间里就跟俱乐部的人说,我一定要把利物浦从他的王座上拉拉下来,弗格森讲这句话之后,他花了20年时间把这个事情完成,他对我来说是一种在这个层面上的精神的鼓励的榜样。不管做的怎么样,你得试一试。这是给自己还有给周围朋友的一个承诺。

为什么是播客

小编:为什么以播客作为切入口?

主理人:首先是因为播客是个传递概念跟知识很便捷的工具。我自己其实是受顾客影响很大的,这点跟深圳很有关系。早年在我开始听播客是2015、2016年左右的时间,然后当时我进入播客这个领域的领路人叫李如一,李如一做了一个播客的平台化的厂牌叫IPM,背后有非常多现在国内顶流的播客,像是博物志,还有像疯投圈这种跟博物馆系列跟投资系列相关的一些主题性的播客,其实都是从IPN孵化出来的。另外还有一个最对我影响最大的节目是一个在美华人做的,当时2016年大选的跟踪节目,从初选开始就是党内初选,那个节目做得非常深入。当时我在那个时候就已经是播客的付费用户了,我买了好几档播客的会员,然后在那个时候我就觉得播客对我影响很大。那个时候b站还没有像现在变成一个有知识分享类领域的东西。在那个年代,你想找到这种可以不用眼睛看着文章,就光听或者是看的领域的话,播客还是能提供很多很扎实的信息的。

我现在回过头来看,不管你是选择视频,选择音频其实是一样的,我是做了大概几近百期播客之后才慢慢意识到播客跟音频的独特性的区别在什么样的地方。

一个领域是听众的领域。音频能提供的特异性是它其实代表了一种亲和力,就是说你在听两个人很轻松地聊天去传递一些知识或者说一些信息的时候,你可以比较放松,它的应用场景,很多时候是在洗碗的时候,在地铁上,在开车的时候,知识还有信息的收集会相对来说轻度一点,没有那么重的一个时间的压迫感。在传递知识的时间你可以去做一些其他事情。

另外一个层面上是对于制作者来说的,我现在会跟很多人讲,不要去太关注于播客能带给你的收益,播客带给我的一个很特别的感觉就是,智慧这件事情是从对话中产生跟传递的,我们吸取知识的方式很多时候在被动地收集接收,看书也好,看视频也好,你是一个接收方,但这种时候接收出来的知识它缺乏一个使用场景,他缺乏一个你讲出来的场景,所以这个知识并不是你自己本身的知识,你会忘记掉的,所以知识更有效率的一个方式是去锻炼它,去跟别人讲,然后去跟别人讨论,而且要提出问题。

所以我在做播客的过程中,反而另外一个层面让我自己变成一个更好的对话者,或者说从所有的嘉宾做对谈的过程中,我真的学到了非常多的东西,我能讲的东西或者是我能感受到对方的东西会有很大的跨度,而且我更加明白怎么样去建立一个舒适的对话环境,让双方都能够在这场对话中有一些东西带走,这件事情其实是现代社会里很缺失的一个东西,已经很难就着某个议题坐下来跟一个人或者跟几个人去探讨,很多时候聊天就变成了一个漫无目的的漫谈,但如果你带着一些议题去谈的话,你会找到一些拓宽你思路的地方或者让你改变的地方。做那么多期节目之后,我发现每个人身上都有特别有意思的事情,而且每个人都是很特别的,你去用一些方式去找他的特异性,就会感觉到每个人都很闪耀。

我最近一段时间觉得如果你要去做一个大众的东西的话,或者说影响更多的东西的话,你需要一个大问题导向。你要现在想到某些群体的困境是什么?大家都有很多问题,把这个问题拆开之后,你怎么样去帮助他们找到一个答案,或者说你去找到那个答案,然后展现给大家,这个时候这个内容就有了受众,他就会被人接受,对,所以我现在的思路就是说我自己作为一个个体,身上也有很多这个时代的烙印,我本身的问题其实就是这个时代想要问的问题,我就沿着这条路去走去找到那个答案。

怎么建立联动

小编:在疫情背景下,见面活动大量被删减,有很大的不确定性,在这种情况下,见面它又是一个很持续的事情,我们怎么去建立一个很好的联动,联动方式是什么?

主理人:国内现在有几个很顶尖的节目,我在跟他们的主理人聊的时候,他们给我的解释说,他们制作这种文化类的播客的一个逻辑,其实是一个杂志的一个逻辑,他们每期制作背后对于相关选题的调研的量信息量是非常大的。现在的情况也会偏向于纸媒,它其实是一种过去新闻时代的一些制作方式的延伸,只是说你换一个方式在做制作,制作的方式更加能够让听众在接触到。

在地性与社群

主理人:一直以来可能会比较倾向于把自己定位成一个国际公民,我不会说我会对于哪个城市有一定的归属感,或者说我一定要在这个城市生根发芽,或多或少成为引起对于在地文化的关注的一个契机的其实是对于一些宏大问题的诉求。比如说中国在改革开放40年之后,我们对于世界上来说到底能传播什么样的东西?我也是在其实是这几年国内的一些思想思潮的影响下会觉得我们从一个农业社会向工业化转变过程中,有非常多的知识和经验是值得被传播的,我就会追问到底哪些地方经历了从农业化到工业化的转变,以及他们得到了什么样的东西,然后就发现我在的深圳在蛇口是一个最好的例子,工业化跟农业化转变的一个过程中到底对于社会来说有什么影响?

在这个时候我的视角就从国际公民的视角转移到了自己周围的事情本身。过去两年我的眼睛变了很多,在深圳那么久之后我发现其实周围的城市里有非常多的设计环节在诉说这个城市的故事。

我就觉得如果我接下去要做播客的话,一个问题的出发点就在于周围。我周围的朋友,我周围的这一批年轻人,以及从我跟我周围的年轻人共性的问题出发,这些问题其实全部在深圳发生,应该把你的重点回归到这个地方来。这就是为什么有社群,或者说我想去做社群的原因,是因为你真的想要讨论的话,那就是从周围你熟悉的人开始去关心他们然后开始关心世界,而不是从关心世界开始关心个人。

这个逻辑会转变出来,因为你关心世界的时候,你看到的声音是一种很散的信息,但如果你真的要梳理清楚这个问题的话,你就要把这个面给缩窄了来看,去找到那些真正发生的人,去跟他们面对面的去了解,然后把这个线索捋清楚,你就会得到问题那条线索的本质,然后慢慢的可能能接近真相。

小编:大家都在做深度内容的情况下,你在做社群的时候,你要花很长时间很用力回应一些很标准的事情,或者是很你得花时间精力来回应一些议题。这种东西其实是还不如认真做一个项目是吗?

主理人:这个就分不同的社群了。我现在想一下国内很多大的频道,他要不就是没有社群的,比如说他有40万的粉丝,他根本做不出来社群,即使有他那种听众群,他听众群大家都不会聊天的,大家都在等着有人发信息说新节目出了,大家听一听。

另外一种是我有朋友做过那种很深度的社群,就是他做一个心理疗愈类的节目,他进了微信群,然后微信群里大多数人真的是带着问题过来,他的主理人会有一个叫引导大家,所以他有一段时间就是真的天天需要在群里面进行高强度的管理,管理的意思就是不仅要管理秩序,还要回答大家的问题,去引导大家讨论,但是后来他把这个群给解散掉,因为这非常消耗精力。它里面真的很复杂,因为人与人之间的关系是非常复杂的。

很多兴趣社群的那种发展方式是还蛮值得去探讨的,比如说飞盘、足球,比如说各种体育活动,他们人数可能会更多一些,目的性更强一点,但是他们组织活动的效果会好很多。我之前甚至有跟朋友探讨,国内的这些体育社团,它其实内部的活力是非常好的,只不过他关注的点不一样而已,这些运动类社团我觉得真的还蛮有意思的。

社群的运营方式

小编:你去年开始在做大湾区的播客社群,你的运营方式是什么?

主理人:大家就在分发自己的节目,偶尔有一些重要活动的时候,大家会在里面进行讨论。我现在的思路是去找到那些真正对于播客这件事情有坚持的小伙伴,我们把这些慢慢地做得成熟,做得更加被人接受。还有一点我真的很想分享,真的要做自己想做的事情的话,你会发现时间太宝贵了。我没有什么时间玩,过去有一种叫work life balance东西,现在天天在工作,无止境地工作。

关于未来

小编:我们做了社群之后,我们是迷茫的吗?对的未来是什么看法?

主理人:得逼自己,要做什么样的东西,能满足什么样的群体,能从什么样的地方获得收入,这些都是一系列问题。

然后不停追问自己的,它不是一开始就可以解答的,但是我真的听到很多鼓励是你坚持下去就好了,好的东西一开始可能不赚钱,但后来他被人更多接受之后,他慢慢会成长起来。

可持续性

小编:你怎么看待你的可持续性?

主理人:这个问题背后的一个情况是作为一个主理人在做自己的作品中得到正反馈,怎么理解正反馈?因为一般来说一个持续性运营,它背后是不断的正反馈才能够推进它,让它能够有想法,我们要把正反馈拆开来看。

商业化可能是从收入方面的一个正反馈。另外一个层面上就是成长,我的一个经验是在于他需要一些外部的力量去给他一些支持。我是会主动找前辈聊,前辈会给你一些鼓励,它也是一个很好的正反馈,你的想法得到了别人认同的时候,你会更有往前走的动力。一个我过去做过的播客,后来因为个人原因我真的做不下去了,结果过了一年时间突然之间收到一条私信说你这个节目怎么不做了。当别人有一两个观众会鼓励你的时候,其实你有做下去的动力的。所以我觉得激励的来源非常重要,主理人要感知到激励的来源。

我现在甚至见到一些朋友会跟我讲说,我其实不是为了那么多人会喜欢我,我只是为了那几个人认同我,就觉得我有价值。所以我觉得这是非常重要的,让这些创作者跟社群运营者感知到有鼓励的人。人言可畏你知道吗?你听到有人骂你就不想做了,听到人说你好就想做,我们就是要让那些好的声音更加被听到。

现在很多年轻人会太害怕,说白了他们会想我做东西到底会不会被我的前辈接受,前辈说你们这些年轻人管我喜不喜欢干嘛,你们要做的事情,你们要做的东西永远都是超过我们这一代人的。很多时候我们总是会被一些奖项所束缚,就觉得我要得的奖才是好东西,其实不是这样子的。一方面你可以你要听到一些鼓励的话,另外一方面你对于批评你的想法要有自己自信,你做的东西是有价值的,这两者会持续性地让你有更强大的内心,去对抗外部的影响走下去。

小编:你怎么去区分当下的是自信而不是自大的?

主理人:七宗罪里有一个就叫傲慢,我小时候就被人说骄傲,我就会不停地想骄傲对我来说有什么样的影响?骄傲有些时候会转化成勇气,你漫无目的地往前冲是一件好事,什么时候它会伤害到你呢?它伤害到你的时候,其实是当你因为傲慢失去了谦卑的心态的时候,你只觉得自己好,这叫傲慢,如果你觉得自己的好,但是同样又可以发现别人的好,那叫自信。但如果你只能看到自己的好而失去了一个学习他人的这种想法的时候,你就变成了傲慢。

自大的原因是因为你太关注于自己的东西,觉得自己东西是好东西,有的时候这没错,但你不要忘记这个世界上还有很多好的东西值得你去学习,在这个时候你又有了自信,也有了谦逊,你可以往前走。

社群粘度的价值

小编:社群发展时,我们所谓的粘度的价值点是什么?

主理人:在中国的一个变化在于,中国过去是有熟人社会的,但是我们在农业化到工业化的过程中,熟人社会解体了,过去可能你有邻里之间的关系,现在邻里之间关系早就已经不存在了。我们的生存结构消磨了过去的熟人社会阵地,但熟人互相之间的支持跟包容的需求是在每个人类基因里存在的。过去的那些社会形态不存在之后,你要去找什么样的社会形态去弥补?我们会感觉到未来可能会有一些危机诞生,在应对那些危机诞生的时候,去怎么样找到这样一个熟人社会的替代品,去建立一个有效的抵御机制,能够对抗一些不可确定性?

就回归到社群。因为人与人之间的连接会帮助你去抗过寒冬,抱在一起才有往前走的方向。

S01E03 – 燃剧厂,燃烧你的戏剧灵魂

项目背景

大家好,这里是2022年南山区青年社群伙伴计划的专栏,南山「青创社群伙伴计划」,旨在搭建一个以「青年社群」为核心的联络服务平台,通过挖掘和发现南山区内素质高,且有代表性的各类青年社会组织或社群带头人,为其提供形象展示、资源对接、能力培训等各方面有效服务,帮助其解决实际困难,引导其健康发展,实现对新兴青年群体的联系呈现「滚雪球效应」,展现南山青年勇于创新的精神风貌,推动形成南山特色的青年活动聚集地,构建「三创」联盟新兴青年社群活力「生态圈」。

小编是本次计划的持续参与者与见证者,该计划启动至今的一个多月时间里,我们举办了 4 场青创社群活动主理人的见面活动,每一场都是组织不同社群主理人展开的线下见面讨论。在交谈中,我们第一次听到了不同主理人创办申请的初心,也听到了大家第一次的行动感想心得,后续发展的思考,以及成长中的困惑。在每一场真心诚意的交谈中,大家都敞开心扉,分享了各自成长经验,彼此之间也有许多共鸣和认同,这也是本次青创计划最希望看到的一幕,不论社群发展的大小和阶段程度,大家彼此真心的祝福,之后也可以开启更多破圈的联动。这个时代已经不是一个英雄主义的时代了,而是集体可以群策群力,相互真诚分享和交流的时代。社群的存在也早已不仅仅只是单纯的爱好者聚集地,而是彼此埋下共同成长种子的地方。不同的社群就如同不同专业领域的学习者、传播者与践行者,帮助青年群体在忙忙碌碌的生活和工作之外,找到心灵的寄托以及深度学习的方向。

小编将在青创计划的专栏中与各位一同慢慢深入认识本土的社群主理人们,听听他们背后的故事,所以请大家随着我们计划一起,一起认识这些咱们南山区青年的优秀先行者们。

关于燃剧厂

你是否想过你该做点什么了,脱离这过分熟悉的生活,去做一些从未想过的事情,去做一些想了很久却一直没做的事情,去做一些自己真正喜欢的事情?
由这样一群青年,他们聚集在一起,他们一样是对表演怀有一腔热忱,致力于推广戏剧文化,希望将其转化为一种日常的生活方式,而非文青专属。
他们就是「燃剧厂」。

人物专访:燃剧厂

团队介绍

Minne:我先自我介绍一下,我叫Minne,现在是来剧厂的负责人,我们都是兼职的,我的工作是做亚马逊卖家,跨境电商这一块的。其实我们聚在一起的一个非常大的动力就是我们都喜欢戏剧,然后是因为参加了宝图的读剧活动,我们才认识了彼此,当然我跟康康是大学同学,我们也还当过一段时间的同事和室友,跟朱晨宇和肉肉是在宝图的活动上认识的,但我们有一个共同点都非常喜欢戏剧,因此才走在了一起,创立了燃剧厂。我本专业是学的法语,从毕业一直到现在一直在做跨境电商的工作。

昕然:我叫汤阳新,然后也可以叫我昕然,刚才那个叫的康康也是我,昕然是我自己给自己起的,一般都会叫我昕然。

我跟Minne都是燃剧厂的发起人,我们最早是2019年的时候碰撞出来,脑子一热就说我们可以成立一个剧团,可以做自己的作品。当时还没有社群,最早建立社群的是我参加了宝安图书馆的读剧活动之后我想要成立一个读剧小组,当时的想法就是可以汇聚一群人,把一些戏剧作品做成广播剧的形式,就做了一个《无人生还》的系列游戏活动。

然后确实后来从读剧小组开始加了很多的对戏剧感兴趣的小伙伴们,越来越多人加入我们。我们一开始也并不是以活动为主的一个社群,而是可能我们自己想要去做读剧,还有一些可能是带给小伙伴想一些表演体验,可能是自己想要做什么活动才会去发起,而不是说为了做活动而做活动。

当时就是因为我们热爱戏剧,所以都聚在一起,经过了三年的时间,到现在我们也是一直不停地在探索我们的目标与愿景是什么。我们最后也讨论出来了,我们的一个愿景就是让更多的人享受戏剧的快乐。

所以我们一直是围绕这一个愿景在做各种各样的戏剧活动、戏剧创作,都有都有围绕着这个愿景去再做一些活动。

因为我们都是戏剧的爱好者,并不是专业的,但是我们都非常热爱它,并且觉得它能够让我们感受到快乐的存在,然后我们希望用这个力量去影响更多的人,把快乐传递给更多的人。

这个是我们建立燃剧厂的初衷。

我其实跟Minne都是语言专业毕业的,我是英语专业,现在是一名自媒体创业者,也兼职做市场。算是国企国企的员工。

牛顿:我的两位优秀的小伙伴已经介绍差不多了,关于燃剧厂的话,其实我们就是一群因为热爱聚在一起的小伙伴,然后要不怎么叫燃呢?我觉得就是有热爱才能这样走下去。

就关于我个人的话,我们是宝图的时候认识的,也是因为自己上学的时候学的是导演,当时在深圳工作,觉得需要一个能够捡回除了工作以外的东西的这样的一件事,所以就去参加了广播剧,然后就很幸运发展有了自己的组织。现在也是在一家公司做品牌与公关,有自己的本职工作,但是每周还是会争取周末去组织大家一起做个工作坊,或者是做故事剧场、线上读剧这样的一些活动。

我们这个组织更多不是以金钱为导向,如果说大家是为了利益而怎么样,然后不断地这样往前走,其实是走不了多远的,但是明显就是因为爱好其他的东西,随之而来的,它不是以那些东西为目标,而是大家套在戏里面,然后去聊戏、去排戏,最终呈现演戏这样的一些相关的东西,这个东西是可以让我们去长久坚持热爱的。

小燃:你好,我是燃剧厂的小燃,我更多是跟我们里面的小伙伴们去联系一个角色。

小编:您自己也是有本职工作,然后燃剧厂也是你的兼职是吗?

小燃:可以这么理解,我本身是个程序员,然后的话我也是那个也是在下班之后的话才会去参与到燃剧厂的活动里面。

关于在地性

小编:关于在地性这个词,对于社群的发展有没有一些思考或是一些联想?这是我其实今天一个蛮重要的话题。

Minne:我之前看过一种说法,就是说深圳跟纽约或者说跟美国是很像的,汇聚了全国各地乃至全世界各地的人。那么融入当地的文化最好的做法就是发扬自己民族的特色跟民族的文化,去让这个地区或者这个地方的人的文化更加百花齐放。所以我觉得我们社群的特色就是充分的尊重个人特色。

小编:我记得各位咱们的社群大部分其实都是以线下活动为主是吗?

Minnie:可在疫情之后线上也不少。

牛顿:其实我们线上跟线下都有做不了,线下的时候我就会做线上。

小编:大部分的社群伙伴们其实都是有线下联系和联动的是吗?

牛顿:并没有,因为我们都难。

Minne:对,我们现在是总共有4个群,然后大概是1000多将近2000人的样子,不是每一个小伙伴都是线下见过面的那种。

小编:但大部分都是来自于深圳市?

昕然:是的,大部分都是深圳。因为其实我们的粉丝大部分的来源是同城的活动,豆瓣同城的活动。

小编:主要是在豆瓣发布?

昕然:对。

Minnie:我们很多平台都发布过,但是豆瓣来的人是最多的。

创立燃剧厂的契机

小编:怎么会激发你们去想创造一个这样的燃具厂?这个里面会有什么样的故事吗?

Minnie:其实是在宝图那边读完那个剧之后,想要更多的去读剧,所以就拉了在宝图活动当时的几个同学一起拉了个群,然后可能约每周的几点到几点到一个咖啡厅里去读,然后有小伙伴突然就想说我们是不是可以豆瓣上发个帖,然后看能不能来更多的人。然后就越来越多的人其实聚集到现在这个规模,也是我们当时当初完全没有想到。

昕然:反正深圳的戏剧圈还挺小的,做燃剧厂之后就发现慢慢都认识了,在成立演剧场之前参与别人组织的一些戏剧活动比较多,然后也演过一些戏,后来成立了燃剧厂就可以自己做戏了,自己组织演员导演编剧,自己来做自己的作品。

Minnie:其实我们相当开放,现在我们的一些朋友小伙伴也他们也有在其他剧团演戏。我们尊重每一个社团成员他们的选择,但是对于其他的社团我们就不知道。

燃剧厂做什么

小编:读剧是你们的独特性是吗?

牛顿:没有,是一开始做读剧,然后后来就发展。

Minnie:后来什么都做。表演、读剧、表演、一人一故事,然后还有我没带过的,太多戏剧相关的,我就带读书会比较多。每个人他爱好是什么,只要跟戏剧稍微有关,我们都会在这个群社群里面做相关的活动。真的还要跑团。

我觉得我们所做的所有的活动都是跟围绕戏剧而来的。我经常每一次读书会,我都要跟大家解释说为什么一个戏剧组织要办读书会,因为不管作为演员、导演、编剧或者是戏剧爱好者,作为观众,为了更好地去了解戏剧,去享受戏剧的快乐,都需要有一定的知识储备,都需要有一定的阅读量。

当遇到不一致

小编:你们几位创始人想做的事情都一致吗?如果遇到不一致的情况如何处理?

牛顿:前面有一段时间我们被我们成立了组织,但是我们也被组织着自动地运作,就像你发明了一个机器人,然后机器人慢慢它倒逼你去做一些事情,就这种感觉,而我们也被组织所吞噬,然后搞得很累。所以后来Minne上台了然后发视频,她的一个主体和方针,就是我们大家就干自己喜欢的事,然后大家开诚布公地聊了一聊,比如说昕然想要去当制作人,然后去以制作人的身份去参与乌镇的演戏,Minne的话现在在做的事情就是想做的事情。小燃的话,他想要给他一些动力去写一部戏,我的话可能在于说我想要跟大家一起去排练,投入其中。听起来是完全不一样的,但是我们找了一个共同点,于是就让Minne和小燃去想他们最想要去创作的一个主题是什么,然后我们用昕然的方法去创作,然后我来组织这件事情。于是这个事情它就可以转起来了。

Minnie:对,我觉得可能更大程度上一方面是我们的想法不一样,但另一方面是我们可能都不想往对方的方向去靠,这样的话其实就会主动去融合。

小编:社群的人对作品会有理解或不理解的时候,你们会怎么去处理?

Minnie:其实还挺正常的。因为每个人的经历以及各方面的差异,会导致每个人对一个事物会有不同的认知。其实我觉得非常正常,就也没必要强求。

牛顿:求同存异,每个人可以有自己的观点,但我们既然如果大家都是喜欢戏剧的,肯定更多视角的那种看戏的一个一个方式,肯定是更开拓自己的视野的。在不进行人和任何人身攻击的情况下,我觉得任何讨论都是可以进行的。如果说某某个团成员觉得没办法忍受,价值观三观不太贴合,那就真的是走就走了,这种东西没办法强求。

关于用户粘性,我们其实就不会落下太长一段时间不办活动,每周都会有活动,不管线上线下。

发展中的问题

小编:在这三年过程当中,你们自己在社群本身,你们有没有遇到一些什么样的问题,类似于发展性的问题,或者是说内容深度或是艺术创作上的一些问题?

Minnie:我觉得最大的问题可能就是刚刚说的,有过太宏大的目标搞得大家都很累,好像奔着目标去的时候,好像其实做了很多事情都是不是我们想做的,或者说不能使我们精神上享受的东西,就是为了可能为了一味扩张。最后就放弃了那些,然后回归到最本初最重要最质朴的追求的话,会觉得比较轻松愉快,反而有更做下去的动力。可以说是把燃剧厂的工作性质摘除,以前可能更像是打工有KPI,现在属于我们每个人的一个精神的需求。

自己有什么变化

小编:这三年大家的发展过程当中,其实对于你们自己有什么样的变化?

Minnie:我之前只有第一家公司是大公司,之后都是在小公司,社交圈都是比较窄的。但是自从有了燃剧厂,就因为组织活动会认识很多人,特别是每一次读书会,我要主持,就会输出更多观点,就会聊得更多,整个人会变得更开放一些,更从容一些。

牛顿:最重要的事就是认识了很多好朋友。我现在在深圳的好朋友几乎全部都是燃剧厂的,大家是用戏剧连接到一起的,我不得不说前段时间看书看到的那句话,这样的东西可能更接近于精神方面的交流。大家会喜欢某一种类型的戏,有的人喜欢开心麻花,有的人可能喜欢一些其他的东西。我觉得戏剧更接近于灵魂交流,这样吸引来的人相对来说可以聊得更深一些。我们自己其实也在不断地影响周围的人。

就自己的变化而言,一方面你有一个非日常的地方可以去,日常你可能是在深圳打工,去做不同各种各样的工作,但是有了这样的一个组织和去处的话,你可以聊一些无用的东西,不一定什么东西都需要创造价值的,你可以去聊一些天马行空的,甚至可能今天晚上喝完酒,然后大家聊完了,拆完了没了,它不一定都要那么的有价值创造价值对吧?不一定所有的东西都是要有意义的,你可以无意,你可以无用,但是这个东西会让你心里面非常舒服。

这个是我们自己的一个变化。我觉得大部分我们在燃气厂遇到的人,其实多多少少也会有焦虑,也会有压力,对自己和其他人而言提供了一个喘口气的地方,自大一点说是后花园。还有就是对别人的影响。

其实刚挺想回答你上一个问题,就是在地性。我觉得一方面我们本来就是本地的剧团,一方面我们有大量的活动去接触这些人群,不论线上还是线下,另一方面的话我们是基于本地的这群人来他们的一些素材,或者是由本地的导演他们来发起一些基于他的认知去做的一些戏,包括我们去跟深业商城合作,包括我们在南都古城做戏剧节,这些所有的东西其实都是扎根于本地的环境和文化才能做出来的。

而我们在做的戏也很有意思,我们做的是这种环境戏剧,它一定是没有办法复制的,不是你搭一个台子,然后去演就行了,我们不是在线上游走式地一边走一边演,然后一群观众就傻傻地跟着我们一起走一起演。它的体验全部都是在场性的,它只能根据那个地方的体验。最近上演的蛇口戏剧节的《理发师》,导演也是根植于深圳老蛇口街道的一个理发店。所以我觉得我理解的你说在地性可能更大的是说这一方面它是取自于这一块的生活然后截取的片段,然后创作的一些内容。

燃剧厂的未来

小编:三年之后,你们对燃剧厂未来的一些思考是什么呢?

Minnie:我可以说完全没有吗。对以前我们会有很宏伟的目标,比如说一年之后要发展到多少人,要存活多少年,后来发现自己这些指标性的东西会变成一个累赘或者是一个包袱,会束缚住我们,或者是说会削弱我们做这些事情的时候那种快乐的感觉,所以后来我们就痛定思痛,抛弃了那些所谓的目标,然后注重做事情,以快乐为主导。不能让我快乐,即使它能让燃剧厂人数翻倍,我们不会去做或者说会慎重的考虑。

我个人比较相信的是我们认真去做事,我们去产出内容,自然而然酒香不怕巷子深,会吸引到同频的有同好的小伙伴。

而且因为我们各自都是有本职的工作,所以我们不用去考虑要养家糊口的问题,燃剧厂也不是奔着养家糊口去的,更多的是精神上的一些东西。

关于可持续性

小编:你们对于最后可持续性这个议题,最本质的类似于重点或者是价值,哪些是核心?

Minnie:我的想法是燃剧厂的存在,其实就是为了我们能做自己喜欢做的事情,能够有一个平台聚集更多的朋友去做喜欢做的事情,如果说它的存在是在让我们做自己不想做的事情,即使他能活100年200年,那意义也就没有了,就变成了是痛苦。我觉得时间的长短不重要,在它存在的这段时间里,有质量的精神的生活才是最重要的。即使说有一天我们在这段时间快乐的做戏,然后快乐的交朋友,就算有一天它真的因为什么问题运转不下去了解散了,我们也可以问心无愧说曾经拥有过,假如一直是那样痛苦地运转着它,到最后难以为继了,散了之后回过头发现什么都没有。

燃剧厂的资产

小编:有一个问题你们还没有完全的正式回应,对于社群,长期而言,什么是我们燃剧厂的资产?

牛顿:因为我们的初衷毕竟不像产品经理一样,就是说要提供什么产品,然后去适应这种市场化,我们更多的因为是爱好,那就想怎么把这个事做得更有趣。所以你问我价值的东西,我只能这样笼统的回答了,但是我觉得能提供的一方面是内容层面,比如说我们有一些剧的连接。另一方面的话主题活动,包括快速触达的可以让戏剧去跟更多人连接起来的这样的一些东西。

但是确实燃剧厂跟其他剧团比较不一样的地方大概就是以上我说的那些东西,因为像我们有一些死忠粉现在已经是我们然剧团的演员了,我们也经常会聚会,他们其实也在其他不同的剧团。但有的演员会说我们燃剧厂是他留在深圳的理由。我们也说不清究竟什么东西让他留下来了,但是我觉得可能只是跟别人不一样。

昕然:关于社群资产的问题,我觉得我可以举一些例子,一些参与我们燃剧厂的活动的人给予我之前的一些陪伴、反馈,我觉得是对我来说做燃气厂的价值所在。

有的人会说他是因为参加燃剧厂的活动才第一次走进剧院去看戏,看了一次之后觉得非常好非常棒,然后会继续看下去。我听了我觉得非常开心,我感觉我让他认识到了戏剧,然后了解到了戏剧有这么大的魅力,能让他走进戏剧的大门。

还有一个小伙伴其实是之前我们燃剧厂的组织者之一,他当时得了抑郁症,参加了一次我当时组织的读剧活动,拿了那一次读剧活动的MVP。那个活动给了他挺大的一个触动,他当时说了一句话,“是燃剧厂让我在黑暗中看见了光”,这句话也让我印象深刻,然后我就觉得我们是在做一件有价值的事情。

还有我们当时举行了一次元旦跨年晚会,其实那个活动我个人的感受是非常累,觉得可能有很多细节没有处理好,有各种的问题,但是每一个小伙伴在这个活动结束之后都告诉我就是因为燃剧厂他才留在了深圳,他才没有走。

还有一个小伙伴他是从深圳然后离开了深圳,去了北京,然后他跟我们后来说,他说在北京还没有发现一个比人剧场更好的组织。

然后听到了这些话,我觉得这是做燃剧厂的意义。打了一些比方,给了一些实际上的例子,我觉得我对这句话的理解,我觉得它是无形的一种力量在支撑着我们组织在往前进。

Minnie:对,其实我觉得资产这个词挺挺物化的,如果非要这么说的话,燃剧厂最大的财富和资产就是人,以及人与人之间的真诚。

S01E02 – 以爱,生命音爱而动

项目背景

大家好,这里是2022年南山区青年社群伙伴计划的专栏,南山「青创社群伙伴计划」旨在搭建一个以「青年社群」为核心的联络服务平台,通过挖掘和发现南山区内素质高,且有代表性的各类青年社会组织或社群带头人,为其提供形象展示、资源对接、能力培训等各方面有效服务,帮助其解决实际困难,引导其健康发展,实现对新兴青年群体的联系呈现「滚雪球效应」,展现南山青年勇于创新的精神风貌,推动形成南山特色的青年活动聚集地,构建「三创」联盟新兴青年社群活力「生态圈」。

小编是本次计划的持续参与者与见证者,该计划启动至今的一个多月时间里,我们举办了 4 场青创社群活动主理人的见面活动,每一场都是组织不同社群主理人展开的线下见面讨论。在交谈中,我们第一次听到了不同主理人创办申请的初心,也听到了大家第一次的行动感想心得,后续发展的思考,以及成长中的困惑。在每一场真心诚意的交谈中,大家都敞开心扉,分享了各自成长经验,彼此之间也有许多共鸣和认同,这也是本次青创计划最希望看到的一幕,不论社群发展的大小和阶段程度,大家彼此真心的祝福,之后也可以开启更多破圈的联动。这个时代已经不是一个英雄主义的时代了,而是集体可以群策群力,相互真诚分享和交流的时代。社群的存在也早已不仅仅只是单纯的爱好者聚集地,而是彼此埋下共同成长种子的地方。不同的社群就如同不同专业领域的学习者、传播者与践行者,帮助青年群体在忙忙碌碌的生活和工作之外,找到心灵的寄托以及深度学习的方向。

小编将在青创计划的专栏中与各位一同慢慢深入认识本土的社群主理人们,听听他们背后的故事,所以请大家随着我们计划一起,一起认识这些咱们南山区青年的优秀先行者们。

关于音爱而生

「音爱而生」相信每一个人都能够通过音乐体验探索发现自己更多可能, 获得力量。他们让人相信音乐是人的本能,每个人都有享受音乐所带来的快乐的权利, 音爱而生以推广及实践音乐体验探索理念为核心,相信每一个人生命创造的无限可能。
他们坚持鼓励促进每一个人通过线下参与或线上聆听观看的音乐体验探索方式参与其中, 传递爱和音乐,通过音乐体验探索,继而鼓励对生命创造的体验探索。自成立以来,音爱而生已开展「音爱伴读、 音爱而动、 音爱探听、 音爱陪伴、 音爱陪童」等专项体验探索项目,帮助许多人真正领略到了音乐的力量。

人物专访:以爱

以爱是什么,从哪里来

小编:你当时是为什么要开始创建以爱?
主理人:我自己是长期病患,11岁开始生病,15岁一只眼睛失明,然后可能对于心理咨询方面很感兴趣,然后想从小在教会参加诗班,认识一位儿童医院的医生,当时我在住院,他可能还是见习医生之类的,然后就有跟他有认识有互动,然后一直保持联系。
到我大学的时候,他知道我的一些身体情况,就给我推荐音乐治疗师,然后我在大学时候学社会工作。
之后很急的情况下,看到了心理咨询师的考证,然后就去考了,一路走过来,就觉得是刚刚好。我从在大学的时候就一直想创业,但其实没有想清楚说我到底做什么,但是擅长的部分可能是心理咨询,所以可能2016年9月成立了一个上市主体的公司,2019年6月份成立了一个社会组织民办非企业单位。
在我自己的个人经历当中,我会去看到,我觉得音乐是可以个人的,也不需要去治疗的目的,因为在当中顺其自然的发生,可能会有更多超出所想的看见和遇见。然后当时就发起了另外一套理论,叫音乐体育探索,然后也申请注册了一张版权。
在那个时候机构还没有成立,那个时候正好遇到了一个贵人,我们基金会在做项目的时候,认识到厦门“担当者行动”的创始人,我说我想成立一个机构,但好像没有动力,他就问了我一个问题,有什么困难吗?然后我想了一下好像也没有什么困难,他就说那就去做,我就去了,走了半年就把免费登记成立下来了。
这个中心就成立了之后,当时也是刚生完我女儿成立的时候,我女儿应该在我肚子里8个月左右七八个月,然后就碰到了我要准备生产,还有产后的1个调整,当时没有做太多,但是我也比较心急,可能总会想说有点产出,就开始做一些线上的项目,因为那个时候也开始疫情了。
19年6月份生孩子完了之后,到我想要开始做这个事情的时候,2020开始疫情,我们就开始了一些线上的项目,例如说音乐分享,例如说音乐伴读加绘本,然后例如说音乐放松这些在线的音频课程的分享,全部是在探索的一个路径。
可能目的最初衷就只是想分享音乐体验探索,鼓励大家在音乐当中去看到不同的可能,去告诉大家音乐很棒,但是一开始并没有说非常聚焦和锁定在某一个群体,只是觉得说音乐适合每一个人,然后慢慢的发展就做了很多尝试了,尝试到大概20年的9月份左右,中心成立大概一年多的样子,然后深圳晚报就找我,可能我一直在基金会,然后深圳晚报的一个小心愿项目中找到我,说想跟我合作,去给小光头开展合唱团,活动前几天他告诉我全部换成了视障儿童,然后就开始做视障儿童的合唱团,当时对我就很大的冲击,就会觉得一个是提醒我要去面对自己是这样的身份,又激动又紧张又害怕的各种情绪,可能是体现我该去面对自己了,像我是视障人士,去对这个群体做我能做的事情,那就先从合唱团做起,这一批人就开启了合唱团,做完了合唱团第一期。

我还是很想做,其实缺的是人,整个项目当中比较关键的是人在当中的做工作,也很感恩同样的人继续第二期,第二期的时候就开始有第一期的服务对象给我们反馈,说有很大的改变,对家长来说是很大的一个鼓舞,就像我上次说的十一二岁小朋友不会开口说话,但是在合唱团之后,相比一开始来的时候能够喊爸爸妈妈,这种事迹我经常也会跟我们志愿者说,这就是鼓励我们继续往前的动力。我们就开始继续的去做第二期合唱团,到第二期做完,就是那个时候疫情总是很多波动,然后疫情起来,然后就夭折了一期。

当时租了一个场地去自己做一个合唱团,但碰上一些租金的压力,后来就发现那个场地并不能够发挥到很好的作用,场地租赁失败了,我觉得就赶紧的推掉,然后就再等疫情的缓一缓之后,又找回了我现在的工作单位的爸爸找一些场地的支持,我们就开始独立的合唱团,现在在进行着第三期,每期大概4~6个月,然后就这个路上会觉得说一步一步的走过来都是刚刚好的。
当然是否会有遇到一些困难,或者有一些思考肯定是有的,开始的人到后面的场地,再到我自己有一段时间就是会觉得我自己在用生命去换这个场地,我自己工作我认为还算是比较拼的,可能经常会加班加点去给老板做很多,除了基金会运营、整体运营的工作之外,包括其他的工作我也会去协助去做。
这两年会发现很多社会对于视障群体的不理解或者是未知的情况,但并没有什么人或者机构站出来说话发声。整个深圳做视障服务、康复、就业的机构其实是没有的。除了深圳眼科医院,还有深圳早期干预中心这两家官方背景的机构会做一些视障群体的服务之外,没有任何一些民办非企业单位机构去做视障群体的服务的,特别是康复和盲人的定向行走这种培训,定向行动就是教你怎么用盲脚去走路,去走社会,去走进大街。
然后我们也慢慢的看到了空白,我想说再多做一点,合唱团为抓手,然后再去深入去裂变,做更多可能的尝试。近期我们在做的话有跟“黑暗中对话”去合作。最近才开始真的跟他们的工作人员去对话,11月初组织了我们合唱团的小朋友的全家庭,去完之后会发现说家长们触动很大,他会说经过体验之后会发现,原来我平时总是催我的孩子快一点,不是他动作真的很慢,是因为他真的有困难,更加理解自己的孩子,以及他们也看到了一些就业的可能。因为大部分听到视障就会觉得说以后就是做盲人按摩的,你一辈子就是盲人按摩的了,听完之后就觉得人生已经没有希望了。当时的体验除了家长换位思考之外,他们也看到了里面的导场员是全盲的人,会觉得说孩子其实可能还有其他可能,这个就非常契合我们机构,我们机构的理念就是通过音乐的多样形式一起去看见更多的可能,然后去鼓励生命的体验探索
我们准备这周日就要去和家庭做深度的一个体验和交流,可能不知道会发生什么,但是我们也期待遇见。通过这样的这两期的事件,就会觉得说视障融合共荣,也许通过黑暗中对话可能是一种方式,我们想试着邀请我们更多视障的家庭,还有家庭身边的朋友,以及我们接触到的社会志愿者一起去参与,我们来组织活动去到当中进行体验,体验完了之后我们再去引导去分享,去深入的交流,我们觉得通过这个方式去进行融合,这个部分也是跟田华老师慢慢在聊天碰撞出来的。

老师是全盲了,他分享到说像残联支持他们的方式就是买他们的票,然后给残疾人去就完了。也有一些企业说想再多参与一些公益,但是不知道怎么参与,然后我们聊着就觉得中间可以再多一步,多一个组织单位去将这些组织起来,因为可能更重要的是结束之后的谈话和思考,还有分享和传递,有人愿意买票,他们可以在现场,我们也想去做组织方,让这个活动变得更有深度更有意义。
前面还有一点精力要再铺垫一下,是成长的环境,潮汕家庭,因为生病家里人对我的一些态度可能是你就是个药包,声音有什么用之类那种对于我的价值感非常不友好的一些信号,然后让我会不断的想去证明自己,想要去做很多事情,去证明自己的价值。曾经也会有想过为什么而活,自杀念头什么的也都有过。然后然后在某一段的时候,很重要的是会有很多前辈来跟我说,你的经历是你才有的。其中有一次很记得很清楚的是,在我18岁发病,出院之后走在路上,地铁假日广场碰到了一位长居加拿大的护士,很机缘地问护士能不能聊聊天,当时非常沮丧,聊完了聊了听我说了很多,她给我的鼓励的话是说到你的经历是你才有的,你可以用你的经历去成为更多人的祝福,当时我就听了,我要用我的精力去成为更多人的祝福,然后包括大学在学社工的时候,“生命影响生命”这些理念越来越深入贯彻,就会觉得我可以有价值,我可以用我的生命去影响生命,我可以用我宝贵的、其他人没有的精力去成为别人的祝福,当时就让我觉得很有使命感,我要去做点什么,我一定要去做点什么。是当时还有这样一个点,我觉得说是我要用我的精力去分享成为祝福,生命好像很有价值的样子,结果就一直很拼,就拼到过一段时间,但我现在都还挺卷的。
那一年,我去生小孩,那个是我二女儿。可能因为很要强,工作也很狂,那段时间因为怀孕有很大的无用感和无力感,没有价值感,在产后的一段时间有很大的呈现。身边的人会给你很多的思想。那个时候小朋友三个多月,但是我的状态确实不是很好了,有可能会有很多无价值感无用感的那种状态,我说我去工作,身边人因为都是一些本地的前辈们,就会觉得你不要这么拼,因为他们中女性都没有工作,说你要照顾孩子为重,甚至说“你就是孩子的全世界”,会觉得说你去做志愿者,你犯罪了。很有负担,但是我还是去了,第一天就碰到了当时的主理人也是理事长,她跟我分享了一句话,是又让我的生命有了一个开启和转变,“只有当你照顾好自己才有能力去照顾别人”。听完这个话,接下来5天我就尽情地做我的老本行夏令营,那五天回来就会开心,整个人充满力量继续带娃。后来基金会想要招项目助理,但我当时是产假的状态,我说我可以协助一点工作,但是当时她也是照顾说兼顾好孩子的情况下可以兼职做一下,做着做着就从兼职变成了全职的项目助理,我的晋升在工作当中晋升的还是蛮快,到秘书长了,在这个过程中,领导给我很大的空间,我在基金会发起的另外一个项目是叫音阅绘,音乐阅读加绘画等艺术的形式去服务到深圳的各家医院。

目前也是第五年在深圳,其实数字只是数字,可能对一些合作方可能会去说5年了,我们有大概在深圳落地了25家医院,包括什么北大、港大、市二医院人民医院,结果就进入商务模式,可能领导或者老板会看某一个部分是项目的影响力,但是对于我来说是真的能够服务到在病患中的孩子。可能我自己曾经是在病患中经常要住院一住十几天,没有什么东西可以玩,那个时候电子设备也不发达,什么也没有,就觉得很枯燥,抗病的路程挺漫长,就发起了这个项目。
当真的看到音阅绘这三个部分的物资在医院给到患者,能够在他们患病的过程中有一些帮助,我就觉得开心了,但在志愿服务整个的过程中,我很要强,一开始会觉得我可以去帮助很多人,但是到后面会发现说其实不是我有多能去帮助,而是这些所有遇到的人在帮助我自己去看见自己去成长,然后慢慢的态度会有变化,真的很感恩所有遇到的人。可能大众的认知会觉得说他们是服务对象,他们是弱势群体,但是可能在我看来,他们是去给我力量的人,他们去帮助我去成长和看见的人。
并不是我多有能耐,而是在他们当中让我成长得骄傲。合唱团也是,一开始会觉得志愿者可以赋能视障群体,但是我们会看到是视障群体在赋能社会人士,所以市场前期让社会人士在当中有疗愈的感觉,是在唱歌当中大家一起流动,是在互动的过程中互相促进,互相疗愈,互相陪伴成长。

我们想要去更正一个理念,更正一个认知。就会将过往的服务对象和志愿者的这样一个标签模式更新传递,并没有谁更能帮助谁。每个人在当中都是互相陪伴看见和成长的,所以我们将所有的参与者可能会更新定义为体验探索者,每一位都是在当中体验一起去探索的人。

在地性

小编:关于你对在地性是一个什么样的认知理解?包括你所认知的在地性议题会不会影响你在未来的社群发展或是机构发展时的一层思考?

主理人:在地性分几个部分讨论。第一个是地区性,就好像基金会我们现在都属地管理,我们在省厅注册,都要让我们回到深圳去做一些行政管理;第二个在地性是人;第三个是关注的方向,就包括擅长的、喜好的、感兴趣的等等几个部分。
想补充一个持续性和沉淀。于我们而言,我们的传承可能是精神。公司的东西,一些理念,一些东西的传承,当然我们也开始会去说将我们所有的一些过程进行沉淀,一些项目管理,一些人员的管理去进行资料的梳理沉淀变成白纸黑字,这东西留下来,然后甚至说将一些我们脑子里的东西转化出来,去变成一些东西,有些载体去进行传递,需要有个东西去传递和沉淀。
第三个部分的在地性就是大家共同关注的点,有一个东西可以把大家聚拢在一起,可能是运动形式可能是舞蹈方式,可能是一起唱歌,可能是公益行业,需要有个载体,就好像教会将人聚在一起。

场地与经费

小编:你上次你说你想要合唱团一些空间,其实团委蛮多空间的,我专门跑了他好几个空间,发现有那么大空间还是空的,然后还有一些培训,但是大家彼此不知道。

主理人:大家可能对于这个场地会觉得有安全感,对于我来说也是,但是我们的项目发起其实是没有场地的,包括注册的地址就是个地址。第一个本身是这个人真的想做事情吗?主理人真的想做进去吗?他自己的态度,他真的想去做点什么,并且并且愿意去为了他想要做的东西,去发挥他当下所有的资源去做,这是第一个态度。
再者随着这种向宇宙发愿发射信号吸引来的支持,然后开始做,之后会看到陆陆续续的发展,从一开始就是态度,然后再想做,然后再后再者就是我们现在,项目要做肯定离不开经费。
我们项目最开始前期的经费,也就是我自己微薄的工资,然后慢慢做了半年一年两年,身边的人看到之后,志愿者和一些看着我长大的叔叔阿姨会给一些支持,然后再者就是我们会参赛,参赛有奖金,所以一开始我们是需要钱的,但我们也会有很感恩的,有各种的路径给到我们所需要的东西。
到现在为止,我们就是需要场地了,坦白说我刚才我会觉得一直没有底气去离职,我确实还在很依赖目前的场地,你会觉得我不喜欢或者是我不想做的占用了很多我的工作时间。

需求的排序

小编:产品服务的升级,内容深度的升级,社群运营还是团队发展,社群商业化运作,品牌品牌宣传,作为主理人你的排序是什么?

主理人:我会觉得都重要,但是并不是所有我想要的都是立刻的,品牌升级等需求我们都是放在历史上,只是哪个契机随缘遇到了,我们就在这一部分发力。像我们最近在做品牌升级,是正好莫林斯大的市场部的志愿者加入了我们,然后还有一些兴趣的伙伴们加入了我们的志愿团队,人来了就开始做品牌升级和我们的宣传的专项的一些输出,一些视觉上的优化,正好也遇到一些比较灵活的设计师,我们就开始做。
我们合唱团在做融合合唱团,我们准备12月正式推出我们新的项目,也就是项目的延展,然后再将这个项目做得更深入,不仅仅是唱歌,而是我们的每一个参与者有更深的联系和去辨别他身边的一些东西。
然后最后想要的可能就是场地和给我足够勇气出来诠释的底气。要排序,我们真是排不太出来,因为并不是排了就能够一定按照你的顺序去发展的,而是很多东西是天时地利人和。
回到刚才说公共性持续性还有空间运营,我们确实也看到了一些支持场地的那种平台,我们也会看到一些空间是缺少运营,我们也会想去探索出我们是否也有可能做一个社区咖啡店?广州有手心咖啡是视障咖啡师在做咖啡,我们也想去有个平台做一些尝试。
我更倾向于实实在在的看得见摸得着的平台,然云空间也有很多东西是在的,但是如果说有一个固定的地方不定期地开展一些小聚会小活动,它就是一个根据地,它就会慢慢给人建立一个家的感觉,在家里面去互动,互相帮助,共同得利,去建立一个深厚的关系。
回到在地性的话,我觉得平台在地性的部分是不是也可以在这个地方去深化,有个固定的场地,大家知道我们在这里我们有困难,我们可以回家去找帮助。
不仅仅是回家可以有帮助的力量,还有一个部分就是在这个家里面我也被需要,坦白说,其实就是关系的维护,如果真的要做到很高的粘性,一个社群关系的维护或者联系,做好是需要花时间的,真的很不容易。

Vol. 17 – 评委特辑:宋科 – 抱有创造文化的勇气拥抱深圳

建筑是凝固的史书,述说着你我的故事

节目内容

作为本次戏剧节的评委之一,宋科老师的身份是最特殊的,宋老师目前在哈工大建筑学院任教,主要研究当代建筑史,虽然不像其他评委那样与戏剧有如此紧密的关系,但对于本次戏剧节,宋科老师对于建筑的理解却为大家提供了非常不同的视角,本期节目我们也请宋科老师聊了聊建筑史的一些观点,虽然属于不同领域,但建筑和戏剧之间的化学反应令人无比惊喜。

时间轴

  • 0:00:50 从麦克风说起,聊聊社会结构和建筑结构的关系
  • 0:07:32 苏维埃的建筑美学风格
  • 0:10:19 1970年代的中国建筑发展:建筑引领时代精神
  • 0:14:40 建筑是凝固的史书
  • 0:15:49 深圳的市民化和归属感缺失背后的原因:没有文化本身也是一种文化
  • 0:20:27 文化是记录的都是人和事,是人赋予文化故事,而不是故事赋予人文化
  • 0:26:29 蛇口的建筑故事
  • 0:30:20 蛇口的窄路密网和道路的权利审美
  • 0:37:17 建筑与生物学的类比,以及对功能主义视角的反思
  • 0:41:46 建筑师们的共识:坚固,实用,美观
  • 0:45:08 宋科老师蛇口戏剧节的感受:戏剧教育和建筑教育

访谈嘉宾:宋科

宋科,哈尔滨工业大学(深圳)建筑学院副教授,主要研究领域为中国现当代建筑史、深圳建筑与城市史,涉及历史遗产保护、城市公共空间设计等专业实践。发起成立“城市漂流”公益平台,旨在利用手机地图引导公众走读城市,认知城市历史。

关于「蛇口戏剧节」

由「招商文化|演艺互联」主办的 2022 年首届「蛇口戏剧节」,继承了蛇口改革开放试验田精神,以「新空间戏剧试验」为题,面向全国发出征集。在经过 6 位评委 2 轮严格审核,以及 1 次创作营组织后,最终选择了 10 个项目,提供其资助金进行孵化,成为蛇口戏剧节的主心骨内容。这 10 组青年创作者分别来自南京、武汉、广州、深圳、香港、澳门、台北,此外还有在深圳本地由外籍女性艺术家组成的团队,本次的参演作品各具特色,包含如:环境戏剧、非遗创新、环境舞蹈、艺术巡游、VR/AR 戏剧与装置等。另外,蛇口戏剧节特邀单元,也会邀请青年导演针对「新空间」主题进行创作,延展戏剧演出边界。

关于「演艺互联」

演艺互联为招商蛇口旗下首个专业策划演艺项目及经营演出场地的运营机构,目前运营的场馆有深圳境山剧场风华大剧院,以自主筹划的「境山古典音乐季」、「寻声·留白——东方古典音乐系列」、「亲子剧场」、「先锋计划」、「社区意象」五个主打系列,集结优质且具特色的节目内容,获评北京《音乐周报》最值得期待的新晋演出场馆,以及 2022 年《橄榄古典》评选的新锐场馆艺术大奖等耀眼成绩。

制作:呆房子 Numb House

  • 策划:大耳
  • 录音:大耳
  • 剪辑:大耳
  • 文案:大耳

关于「创作故事 – 蛇口戏剧节专题播客」

「创作故事 – 蛇口戏剧节专题播客」是由独立播客机构「呆房子 Numb House」与主办方「招商文化|演艺互联」联合策划的特别播客节目,节目聚焦首届蛇口戏剧节诞生的过程,包括了严肃紧张活泼有趣的评审经历,酸甜苦辣的创作之路和团队故事。八卦与感想齐飞,吐槽共观点一色。节目将于10月份陆续在小宇宙、喜马拉雅、苹果播客、网易云音乐等播客平台发布,敬请关注~

节目微信联系人:Pavluv

Vol. 16 – 智仁,每个人都是天生的表演者和舞蹈者

在环境中聚集能量

节目内容

本期节目,我们继续和麦昆老师一起采访了《野炊》的创作者肖智仁,访谈过程中,我们了解了智仁走上舞蹈道路的故事,以及一位舞者的成长背后的心路历程和自我觉察。

野炊

人与人、人与群体、人与世界的关系表达都挤在了一张小小的野餐毯上发生,是戏虐?是滑稽?是虚伪?还是荒唐?有限的空间,无限的想象。广州智仁实验剧场邀请观众和舞者们一起在海上世界C区户外圆形广场上《野炊》。

时间轴

  • 0:00:40 智仁和他的实验剧场:重新开始跳舞,重新找回初心
  • 0:04:56 从小开始跳舞的经历
  • 0:07:44 观众对于现代舞的感受,以及观众和肢体之间的关系
  • 0:10:17 智仁老师唤醒身体的工作坊,以及《野炊》的创作故事
  • 0:24:45 与56个舞者对话,现场和远程的区别
  • 0:30:13 这两年的创作思路,导演和演员有些时候也在互相折磨
  • 0:39:43 接下来的计划
  • 0:44:32 聚焦当下

访谈嘉宾:肖智仁

现代舞者、编舞、舞动疗愈。智仁实验剧场创始人/艺术总监。中国培青计划支持艺术家,西班牙Natalia Medina 舞蹈团客席导师,澳大利亚艾森普斯舞团客席舞者,香港多空间舞团客席舞者。

荣 誉

  • 编舞作品获丹麦第十五届哥本哈根国际编舞大赛铜奖(2022)
  • 编舞作品获德国汉诺威第32届国际编舞大赛银奖(2018年)
  • 编舞作品获西班牙第23届MASDANZA国际编舞大赛最佳编舞和最受观众欢迎奖/陪审团特别编舞合作奖(2019年)
  • 编舞作品获匈牙利布达佩斯国家舞蹈剧院第6届Body Radical最受观众欢迎奖和touchpoint艺术基金最高奖。(2019年)
  • 编舞作品2019年入围中国“培青计划”青年艺术家平台展示单元。(2020年)
  • 获得上海DANCESTAGES现代舞展新晋中国编舞家支持计划。(2018年)
  • 编舞作品获邀荷兰鹿特丹国际编舞大赛,丹麦哥本哈根国际编舞大赛,以色列耶路撒冷国际编舞大赛。(2019年)
  • 曾获得美国舞蹈节给予的“2011年国际编舞艺术家”身份。(2011年)
    2018年到2020年头,完成一系列巡演,作品一致好评如潮。包括西班牙特内里费剧院舞蹈节,拉斯帕尔马斯舞蹈节,加的斯舞蹈节,萨拉戈萨城市舞蹈节,菲格雷斯MO舞蹈节,意大利博洛尼亚城市舞蹈节及波坦察城市舞蹈节,匈牙利布达佩斯国家舞蹈剧院“身体·激进”舞蹈节、澳门2020年“在地”艺术节、香港舞蹈团八楼平台艺术节,香港i-dance舞蹈节等。受邀国内多个城市、德国,西班牙,意大利 ,匈牙利,荷兰,丹麦,澳大利亚,台湾,澳门,香港等多地的身体技术及编舞工作坊。

个人作品

《关系》、《无形体》、《纸偶》、《纸人》、《Human》、《试错?》、《黑.音》、《从》、《X.2》、《我们有些胡思乱想》、《野炊》、《拐弯处》、《感应》、《CHAOS》…… 其中《无形体》为2020中国“培青计划”青年艺术家平台展示单元,《关系》2019年在欧洲及澳门多个艺术节参加巡演、《纸人》受邀2018年香港舞蹈团八楼平台艺术节,《Human》受邀2019年香港i-dance舞蹈节,在欧洲最新获奖作品《CHAOS》将受邀10月西班牙艺术节巡演计划。

关于「蛇口戏剧节」

由「招商文化|演艺互联」主办的 2022 年首届「蛇口戏剧节」,继承了蛇口改革开放试验田精神,以「新空间戏剧试验」为题,面向全国发出征集。在经过 6 位评委 2 轮严格审核,以及 1 次创作营组织后,最终选择了 10 个项目,提供其资助金进行孵化,成为蛇口戏剧节的主心骨内容。这 10 组青年创作者分别来自南京、武汉、广州、深圳、香港、澳门、台北,此外还有在深圳本地由外籍女性艺术家组成的团队,本次的参演作品各具特色,包含如:环境戏剧、非遗创新、环境舞蹈、艺术巡游、VR/AR 戏剧与装置等。另外,蛇口戏剧节特邀单元,也会邀请青年导演针对「新空间」主题进行创作,延展戏剧演出边界。

关于「演艺互联」

演艺互联为招商蛇口旗下首个专业策划演艺项目及经营演出场地的运营机构,目前运营的场馆有深圳境山剧场风华大剧院,以自主筹划的「境山古典音乐季」、「寻声·留白——东方古典音乐系列」、「亲子剧场」、「先锋计划」、「社区意象」五个主打系列,集结优质且具特色的节目内容,获评北京《音乐周报》最值得期待的新晋演出场馆,以及 2022 年《橄榄古典》评选的新锐场馆艺术大奖等耀眼成绩。

制作:呆房子 Numb House

  • 策划:大耳
  • 录音:大耳
  • 剪辑:大耳
  • 文案:大耳

关于「创作故事 – 蛇口戏剧节专题播客」

「创作故事 – 蛇口戏剧节专题播客」是由独立播客机构「呆房子 Numb House」与主办方「招商文化|演艺互联」联合策划的特别播客节目,节目聚焦首届蛇口戏剧节诞生的过程,包括了严肃紧张活泼有趣的评审经历,酸甜苦辣的创作之路和团队故事。八卦与感想齐飞,吐槽共观点一色。节目将于10月份陆续在小宇宙、喜马拉雅、苹果播客、网易云音乐等播客平台发布,敬请关注~

节目微信联系人:Pavluv

Vol. 15 – 评委特辑:水晶 – 我们与世界戏剧的距离

实践者眼中的中国戏剧发展

节目内容

从「大学生戏剧节」到「爱丁堡前沿剧展」,从「北兵马司剧场」到「前滩三一青年创艺计划」,本次的评委水晶老师一直走在国内戏剧产业发展的最前线。二十年来随着国内戏剧生态的发展,我们与世界戏剧的距离也越来越近。

时间轴

  • 0:00:45 水晶老师眼中「 大学生戏剧节」的故事
  • 0:08:02 2005年之后,思路向内容的转变
  • 0:09:37 打开视野的过程:世界戏剧已经走得很远了
  • 0:11:38 关于爱丁堡前沿剧展
  • 0:16:59 中国有最好的观众
  • 0:18:52 非传统剧场空间的策展
  • 0:22:20 疫情的影响:关起门来种地
  • 0:35:15 前滩三一项目与蛇口戏剧节
  • 0:38:19 对于蛇口戏剧节的建议
  • 0:41:39 另一个转变的节点
  • 0:45:14 2023年的计划:更多的交流和碰撞
  • 0:47:27 质变带来量变,期待更好作品的诞生

访谈嘉宾:水晶

金融学博士,社会学博士后,从业履历跨越投资银行与文化产业两大领域。是中国当代非常有影响力的学者、独立戏剧评论人和戏剧节策展人,北京大学文化产业研究院特邀授课专家。
中国大学生戏剧节最重要的创始人之一,原北京北兵马司剧场(简称“北剧场”,该剧场被国内外媒体评为“中国最活跃的五大戏剧中心之一”)的主要创建人。参与策划、制作《切·格瓦拉》、《千禧夜,我们说相声》、《他没有两个婆》、《暗恋桃花源》2006大陆版、《洋麻将》等重要剧目在大陆的演出和制作,取得全国性的影响力和成绩。现为“爱丁堡前沿剧展”、“西溪国际艺术节”、“上海表演艺术新天地”等中国重要的艺术节策展人,“前滩31青年创艺计划”艺术总监及联合发起人。
在境内外媒体发表数十万字有关金融、产业投资、文化、戏剧、艺术等领域的学术及评论文章,受邀参加爱丁堡边缘艺术节、东京艺术节、奥胡斯艺术节、阿德莱德艺术节等多个国际艺术节,担任驻场评论家及观察员。出版《中国实验戏剧(北京部分)》、《暗恋20年,只为桃花源》等专著。

参考阅读

关于「蛇口戏剧节」

由「招商文化|演艺互联」主办的 2022 年首届「蛇口戏剧节」,继承了蛇口改革开放试验田精神,以「新空间戏剧试验」为题,面向全国发出征集。在经过 6 位评委 2 轮严格审核,以及 1 次创作营组织后,最终选择了 10 个项目,提供其资助金进行孵化,成为蛇口戏剧节的主心骨内容。这 10 组青年创作者分别来自南京、武汉、广州、深圳、香港、澳门、台北,此外还有在深圳本地由外籍女性艺术家组成的团队,本次的参演作品各具特色,包含如:环境戏剧、非遗创新、环境舞蹈、艺术巡游、VR/AR 戏剧与装置等。另外,蛇口戏剧节特邀单元,也会邀请青年导演针对「新空间」主题进行创作,延展戏剧演出边界。

关于「演艺互联」

演艺互联为招商蛇口旗下首个专业策划演艺项目及经营演出场地的运营机构,目前运营的场馆有深圳境山剧场风华大剧院,以自主筹划的「境山古典音乐季」、「寻声·留白——东方古典音乐系列」、「亲子剧场」、「先锋计划」、「社区意象」五个主打系列,集结优质且具特色的节目内容,获评北京《音乐周报》最值得期待的新晋演出场馆,以及 2022 年《橄榄古典》评选的新锐场馆艺术大奖等耀眼成绩。

制作:呆房子 Numb House

  • 策划:大耳
  • 录音:大耳
  • 剪辑:大耳
  • 文案:大耳

关于「创作故事 – 蛇口戏剧节专题播客」

「创作故事 – 蛇口戏剧节专题播客」是由独立播客机构「呆房子 Numb House」与主办方「招商文化|演艺互联」联合策划的特别播客节目,节目聚焦首届蛇口戏剧节诞生的过程,包括了严肃紧张活泼有趣的评审经历,酸甜苦辣的创作之路和团队故事。八卦与感想齐飞,吐槽共观点一色。节目将于10月份陆续在小宇宙、喜马拉雅、苹果播客、网易云音乐等播客平台发布,敬请关注~

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Vol. 14 – 朱心韵,真的东西是没有办法被替代的

有趣比意义重要

节目内容

本期节目是我和麦昆老师在《鲶鱼效应》演出结束以后的隔天与导演朱心韵老师的采访,在采访过程中我们了解到了作品背后非常有趣的创作故事,以及《鲶鱼效应》真正隐含着的寓意。

鲶鱼效应

舞蹈剧场作品《鲶鱼效应》首演于上海国际舞蹈中心,是一部基于「鲶鱼效应」概念之下讨论深刻社会命题并独具现实意义的实验作品。作品首演前,曾在深圳蛇口的海边工厂完成了全部的创作和排练工作。植根于这样的深海主题,在鱼群与大海边的创作环境都曾深深影响了这部作品的创作走向,丰满了故事中的精神内核。环境舞蹈剧场作品《鲶鱼效应》计划在舞蹈剧场作品《鲶鱼效应》基础上,结合海上世界文化艺术中心的实景空间进行空间的重新解读和改编排演。在剧场版的创作方式和概念基础上,在一个真实的海边环境和场景,结合沉浸式的表演形式,再次对《鲶鱼效应》这一深刻主题进行多维度的探索与新形式的艺术创作。

时间轴

  • 0:00:40 朱心韵的舞蹈经历:因为恐怖片选择的人生
  • 0:05:11 读音和意外事故
  • 0:07:17 研究型创作:作品的紧张制作和对于沉浸式的思考
  • 0:11:00《鲶鱼效应》的创意缘起:关于舞者,关于舞蹈,角色生长在演员身上
  • 0:26:03《鲶鱼效应》的排练故事
  • 0:33:42 社恐的朱心韵,做戏就是为了开心

访谈嘉宾:朱心韵

跨界编舞及舞者,剧场及影像创作探索者。中央民族大学舞蹈学院舞蹈编导学士,香港演艺学院现代舞编创硕士,克拉科夫国立戏剧艺术学院舞蹈戏剧系交换研究员,华中科技大学艺术学院教师。导演/创作/表演作品曾受香港艺术节、上海国际舞蹈中心、上海国际艺术节等委约。曾受邀参加各类艺术节和美术馆的展演,如up-on国际现场艺术节、中国当代舞蹈双年展、乌镇戏剧节、上海当代艺术博物馆、杭州国际舞蹈周、时代美术馆、中间美术馆、明当代美术馆等。曾获多项专业奖项,如SzólóDuó国际舞蹈节Ork_Kota平台最佳舞蹈影像、荷花奖、华北五省舞蹈大赛创作奖等。
3元1次事舞所,由青年编导朱心韵(ZXY)创立的独立舞蹈剧场,意在以身体为媒介探索学科交融的表达形式,以反思提问的创作态度聚焦当下社会现象。3元1次:由X Y Z三个未知数构成的三元一次方程式,任意赋值可产生无限变量的开放性与可能性。

参考阅读

关于「蛇口戏剧节」

由「招商文化|演艺互联」主办的 2022 年首届「蛇口戏剧节」,继承了蛇口改革开放试验田精神,以「新空间戏剧试验」为题,面向全国发出征集。在经过 6 位评委 2 轮严格审核,以及 1 次创作营组织后,最终选择了 10 个项目,提供其资助金进行孵化,成为蛇口戏剧节的主心骨内容。这 10 组青年创作者分别来自南京、武汉、广州、深圳、香港、澳门、台北,此外还有在深圳本地由外籍女性艺术家组成的团队,本次的参演作品各具特色,包含如:环境戏剧、非遗创新、环境舞蹈、艺术巡游、VR/AR 戏剧与装置等。另外,蛇口戏剧节特邀单元,也会邀请青年导演针对「新空间」主题进行创作,延展戏剧演出边界。

关于「演艺互联」

演艺互联为招商蛇口旗下首个专业策划演艺项目及经营演出场地的运营机构,目前运营的场馆有深圳境山剧场风华大剧院,以自主筹划的「境山古典音乐季」、「寻声·留白——东方古典音乐系列」、「亲子剧场」、「先锋计划」、「社区意象」五个主打系列,集结优质且具特色的节目内容,获评北京《音乐周报》最值得期待的新晋演出场馆,以及 2022 年《橄榄古典》评选的新锐场馆艺术大奖等耀眼成绩。

制作:呆房子 Numb House

  • 策划:大耳
  • 录音:大耳
  • 剪辑:大耳
  • 文案:大耳

关于「创作故事 – 蛇口戏剧节专题播客」

「创作故事 – 蛇口戏剧节专题播客」是由独立播客机构「呆房子 Numb House」与主办方「招商文化|演艺互联」联合策划的特别播客节目,节目聚焦首届蛇口戏剧节诞生的过程,包括了严肃紧张活泼有趣的评审经历,酸甜苦辣的创作之路和团队故事。八卦与感想齐飞,吐槽共观点一色。节目将于10月份陆续在小宇宙、喜马拉雅、苹果播客、网易云音乐等播客平台发布,敬请关注~

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Vol. 13 – 观察员特辑:袁鸿,勇敢去做,勇敢去表达

后疫情时代中国戏剧观察

节目内容

本次蛇口戏剧节有幸邀请到了资深戏剧制作人袁鸿老师作为观察员,袁鸿老师从上世纪末开始就参与了国内非常许多杰出戏剧展的策展工作和一些经典剧目的引进和制作工作,比如在节目里提到的《暗恋桃花源》等作品。本期节目,我们将会听到从制作人的角度出发,对于国内戏剧创作者,袁鸿老师老师的一些所思所想。

时间轴

  • 0:00:50 袁鸿老师和中国戏剧的25年
  • 0:05:46 后疫情时代对于戏剧圈的观察
  • 0:08:42 创作者需要补充很多对于世界的知识,打开自己的全频道,去锤炼自己
  • 0:15:12 从《蒋公的面子》说起
  • 0:17:58 艺术作品可以超越语言、年龄、文化和历史背景
  • 0:22:51 好的作品阐述的权力在观众
  • 0:25:39 从制作人角度怎么帮助创作者连接观众
  • 0:30:32 为全新的可能做作品,而不是为全新的机会做作品
  • 0:33:38 我们和经典的距离
  • 0:37:13 不要被概念裹挟
  • 0:41:54 如何结合深圳的文化特点,探寻深圳的特色
  • 0:50:58 不做简单形式的拷贝,要足够努力去创作自己的作品

访谈嘉宾:袁鸿

重庆人,20世纪90年代中期起参与戏剧作品的策划、制作工作,中国内地优秀的戏剧制作人。1998年与台湾表演工作坊赖声川合作,建立北京表演工作坊;2001年创办发起并组织策划大学生戏剧节,至2005年共五届;2002年创建北兵马司剧场并任艺术总监,整体负责北剧场的工作;发起并组织策划制作2002、2003北京国际小剧场展演及2003台港小剧场展演和2004北京英国戏剧舞蹈节;2005年策划发起青年戏剧计划推出戏剧作品《圣井》等;2006年组织策划制作日本流山儿事务所剧团三部剧目赴京春季展演,2006年“五一”组织策划北京打工青年艺术团在解放军歌剧院进行“劳动者之歌”专场演出。参与制作和担当制作人的戏剧作品有《夜行船》《雷雨无声》《驿站桃花》《红色的天空》《情感世界》《恋爱的犀牛》《他没有两个老婆》《沙漠中的西蒙》《盗版浮士德》《切·格瓦拉》(2000年版及2005年版)《千禧夜,我们说相声》《囊中之物》《天上人间》《圣井》《钦差大臣》《荒原与人》《暗恋桃花源》(2006内地版及2007两岸三地版)《美丽世界的孤儿》等近百部戏剧作品。

参考阅读

关于「蛇口戏剧节」

由「招商文化|演艺互联」主办的 2022 年首届「蛇口戏剧节」,继承了蛇口改革开放试验田精神,以「新空间戏剧试验」为题,面向全国发出征集。在经过 6 位评委 2 轮严格审核,以及 1 次创作营组织后,最终选择了 10 个项目,提供其资助金进行孵化,成为蛇口戏剧节的主心骨内容。这 10 组青年创作者分别来自南京、武汉、广州、深圳、香港、澳门、台北,此外还有在深圳本地由外籍女性艺术家组成的团队,本次的参演作品各具特色,包含如:环境戏剧、非遗创新、环境舞蹈、艺术巡游、VR/AR 戏剧与装置等。另外,蛇口戏剧节特邀单元,也会邀请青年导演针对「新空间」主题进行创作,延展戏剧演出边界。

关于「演艺互联」

演艺互联为招商蛇口旗下首个专业策划演艺项目及经营演出场地的运营机构,目前运营的场馆有深圳境山剧场风华大剧院,以自主筹划的「境山古典音乐季」、「寻声·留白——东方古典音乐系列」、「亲子剧场」、「先锋计划」、「社区意象」五个主打系列,集结优质且具特色的节目内容,获评北京《音乐周报》最值得期待的新晋演出场馆,以及 2022 年《橄榄古典》评选的新锐场馆艺术大奖等耀眼成绩。

制作:呆房子 Numb House

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Vol. 12 – 评委特辑:古英元 – 澳门与深圳的对比

艺术实践者眼中的地区艺术发展

节目内容

提起澳门,大家对于澳门的印象往往停留在赌场、殖民地等等概念中,殊不知在澳门,除了富丽豪华的酒店赌场,也有一群热爱的艺术的创作者在耕耘和传道,本次戏剧节的评委古英元老师就是这样一位在澳门深耕的创作者,本期节目我们有幸邀请到了古老师聊聊他眼中的澳门和深圳戏剧圈的一些有趣对比。

时间轴

  • 0:00:50 古英元老师戏剧节感想:一个学习的过程
  • 0:02:22 澳门的作品风格和戏剧生态
  • 0:06:21 澳门团队的新空间探索经验
  • 0:10:41 艺术外卖:拉近受众和艺术的距离
  • 0:14:48 为社区开展艺术
  • 0:18:01 在澳门如何发现有趣的艺术项目
  • 0:20:31 古老师眼中澳门的变化和澳门艺术的发展
  • 0:22:36 古老师对于深圳戏剧圈的印象
  • 0:24:24 对于年轻人的寄语以及古老师的戏剧教育实践

访谈嘉宾:古英元

演员、导演及表演导师。先后毕业于新加坡“剧场训练与研究课程”(亚洲传统剧场)及英国曼切斯特大学剧场实作(导演),获硕士学位。
自 90 年代活跃于剧场活动,曾于英国、西班牙、新加坡、内地、台北、香港等地演出。曾为香港演艺学院科艺学院讲师、深圳大学师范学院艺术系副教授、澳门演艺学院戏剧学校全职教师。教授表演、儿童创作性戏剧、青少年剧场、戏剧教育及于本澳、内地及马来西亚主持戏剧教育演讲及工作坊。
曾为多届澳门国际幻彩大巡游导演,庆祝澳门回归祖国 20 周年大型文艺晚会《濠江情·中国心》及其他大型活动导演,2012 年与友人创立”风盒子社区艺术发展协会“及”怪老师剧团“。现为澳门 Gugumelo 艺术星球及深圳小逗号儿童剧团课程总监及咫尺有限公司创意总监。

关于「蛇口戏剧节」

由「招商文化|演艺互联」主办的 2022 年首届「蛇口戏剧节」,继承了蛇口改革开放试验田精神,以「新空间戏剧试验」为题,面向全国发出征集。在经过 6 位评委 2 轮严格审核,以及 1 次创作营组织后,最终选择了 10 个项目,提供其资助金进行孵化,成为蛇口戏剧节的主心骨内容。这 10 组青年创作者分别来自南京、武汉、广州、深圳、香港、澳门、台北,此外还有在深圳本地由外籍女性艺术家组成的团队,本次的参演作品各具特色,包含如:环境戏剧、非遗创新、环境舞蹈、艺术巡游、VR/AR 戏剧与装置等。另外,蛇口戏剧节特邀单元,也会邀请青年导演针对「新空间」主题进行创作,延展戏剧演出边界。

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演艺互联为招商蛇口旗下首个专业策划演艺项目及经营演出场地的运营机构,目前运营的场馆有深圳境山剧场风华大剧院,以自主筹划的「境山古典音乐季」、「寻声·留白——东方古典音乐系列」、「亲子剧场」、「先锋计划」、「社区意象」五个主打系列,集结优质且具特色的节目内容,获评北京《音乐周报》最值得期待的新晋演出场馆,以及 2022 年《橄榄古典》评选的新锐场馆艺术大奖等耀眼成绩。

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  • 策划:大耳
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Vol. 11 – 刘Bon学堂:并不需要任何时候都Make Sense

作品背后的酒神精神

节目内容

本期节目我和麦昆老师一起采访了《刘Bon学堂》的创作者袁一豪和刘沛麟,《刘Bon学堂》是本次戏剧节里给我们带来很多惊喜的节目,作品大胆但又充满智慧的探讨了「性和第一次」这两个大家讳莫如深的话题,同时在酒吧的表演,也让现场氛围格外热烈。
本期节目我们就会和两位创作者聊一下他们在作品背后付出的努力和那些有趣的故事。

刘Bon学堂

在刘 Sir 疯狂和 Miss Bondy 辛辣的基础之下,和观众建立起教与学的关系 ,通过数据分折、舞蹈、Lip Sync、影像 、知识、互动参与等元素 ,让观众能在这种大胆开放的观演关系产生强烈投入感,从表演和各个观点出发,通过表演引伸到观众的个人经验表达,再以即兴的方式把观众的个人分享转化成同场观众的共同经验。两位表演者试图透过建构出来的两个打破常理的角色,带领观众先从显浅的知识性数据及直接的娱乐表演出发,以最有共感的话提作切入,从而在演出当中延伸出命题背后的哲学讨论。

时间轴

  • 0:00:42 刘Bon学堂学员的区别:闷骚的深圳观众和明骚的澳门观众
  • 0:06:06 吐槽:认真学业的宋科老师
  • 0:08:44 一豪和沛麟:平时我们都不是朋友
  • 0:10:39 紧张的Bartender们越来越融入以及其他一些节目里的趣事
  • 0:13:29 作为表演者和创作者在大陆创作的不同感受
  • 0:21:48 关于《刘Bon学堂》的创作思路:那些关于第一次的思考
  • 0:25:07 一些即兴桥段的设计
  • 0:29:16 作品背后的酒神精神
  • 0:34:03 《刘Bon学堂》的后续计划
  • 0:35:27 一豪和沛麟的第一次
  • 0:38:31 首演前的紧张
  • 0:41:19 并不需要任何时候都Make Sense
  • 0:43:19 变装的体验以及制造包容性
  • 0:48:47 排戏过程中的「不开心」和过程中环节设计的思考
  • 0:54:14 澳门的在地性创作作品

访谈嘉宾:Miss Bondy – 袁一豪

毕业于国立台湾戏曲学院京剧学系。习得剧目《三岔口》、《遇太后》、《摇钱树》。回澳后继续学习粤剧,习得《怒劈华山》。曾接受铃木忠志及 Etienne Decroux 身体训练,擅长肢体表演及开发。
导演经历:澳门培正中学原创音乐剧《当我们同在一起·发梦》、氹仔內港深度游系列《卖猪仔》、《跟着博尔杰游内港》、《佩德罗与伊纳斯》、国际幻彩大巡游开幕导演、青年舞蹈节大巡游联合导演等。
近期演出:2022澳门艺术节《消失的身影》、晓角剧社《水浒英雄之某甲某乙》(澳门佛山珠海巡演)、戏剧学校三十周年演出《狼狈行动2.0》、澳门艺术节《镜花转》、澳门文学节《药》、新媒体肢体剧场《繁华圣母》(提名台新艺术奖)等。

访谈嘉宾:刘 Sir – 刘沛麟

2019年台湾国立台北艺术大学,舞蹈学院七年一贯制。2015年澳门大学,工商管理学院,主修人力资源管理,辅修社会科学学院传播系英文传译,现就读台湾台北艺术大学舞蹈研究所硕士课程,主修编创。
作为一个创作者,积极投入于创作领域并与不同形式的艺术家合作,多次获邀到不同地方的艺术节作交流,曾代表澳门到葡萄牙、澳门、日本、中国、土耳其、法国、德国等地作交流、学习。在2020到2021年间,获选为澳门文化局文化中心主办「桑吉家x城市当代舞蹈团」驻场创作及文化交流计划的编舞者,在国际知名编舞家桑吉家的带领下,进行驻场创作并发表全版作品《着草地图》。今年创作作品《天光之前》、《戴花的少年》、《有人喜欢蓝》。
参与的艺术节游:广东现代舞周、澳门当代舞蹈交流平台、北京舞蹈双周、土耳其伊斯坦堡《Under Skin》舞蹈交流计划等等。舞蹈作品及演出广受好评。

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关于「演艺互联」

演艺互联为招商蛇口旗下首个专业策划演艺项目及经营演出场地的运营机构,目前运营的场馆有深圳境山剧场风华大剧院,以自主筹划的「境山古典音乐季」、「寻声·留白——东方古典音乐系列」、「亲子剧场」、「先锋计划」、「社区意象」五个主打系列,集结优质且具特色的节目内容,获评北京《音乐周报》最值得期待的新晋演出场馆,以及 2022 年《橄榄古典》评选的新锐场馆艺术大奖等耀眼成绩。

制作:呆房子 Numb House

  • 策划:大耳
  • 录音:大耳
  • 剪辑:大耳
  • 文案:大耳

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「创作故事 – 蛇口戏剧节专题播客」是由独立播客机构「呆房子 Numb House」与主办方「招商文化|演艺互联」联合策划的特别播客节目,节目聚焦首届蛇口戏剧节诞生的过程,包括了严肃紧张活泼有趣的评审经历,酸甜苦辣的创作之路和团队故事。八卦与感想齐飞,吐槽共观点一色。节目将于10月份陆续在小宇宙、喜马拉雅、苹果播客、网易云音乐等播客平台发布,敬请关注~

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